又双叒叕要去上海博物馆排长队了，但首先，你真的了解透纳吗？
国内规模最大英国风景画展终于来了！
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心灵的风景
泰特不列颠美术馆珍藏展
上海｜上海博物馆
听说了吗？透纳来中国了。
不光是透纳，还有庚斯博罗、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子、拉斐尔前派的米莱斯……
这是今天在上海博物馆正式向公众开放的特展——“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展”。
展览精选来自英国泰特不列颠美术馆的英国风景画作品，包括54位艺术家、71幅作品。
除了上面这些熟悉的名字外，更有印象主义、超现实主义和现代派先锋画家的作品。
展 览 海 报
透纳，是人气最高的一位。
展览预告一出，透纳的迷妹们已经集体沸腾——
『
“上海人民上辈子拯救世界了吗？”“透纳我来了！ ”
“透纳透纳透纳透纳！(ﾉಥ益ಥ)脑残粉不解释！我家透纳是最好的(ﾉಥ益ಥ)”
“在伦敦的时候去Tate Britian看过透纳展，如梦如幻的风景。这次也不想错过，期待！”
“很多年前在中国美术馆展过，特纳（透纳）的画风有如纪录片一样展现当时的英伦崛起的风云，非常值得再去看。”
“透纳啊啊啊啊啊啊啊我来了！！！无论排多长队都要去看啊啊啊啊啊啊！！！”
“透纳是不可错过的风景。”
』
有些画家的作品，没有亲眼见其原作，是无法体会其美、其磅礴、其震撼的，透纳是个典型。
心心念念了一个月，上博的队伍再长也要去看展了。
但首先，你真的了解透纳吗？
在英国风景画里，透纳是非常重要的一个坐标。
就连莫奈，也曾认真学习过透纳作画的技法。
透纳的艺术，对英国意义重大，有多重要？新版20英镑纸币上的头像就是他，英国人民选出来的。
甚至，还以透纳来命名欧洲最重要的艺术奖项之一——“透纳奖”。
这次与上博联合展出的泰特不列颠美术馆（Tate Britain），拥有全球最丰富的透纳作品馆藏，大约占透纳作品总数的三分之二。
泰特为何会有拥有如此丰富的透纳作品？
这一切，还要从透纳——这位古怪的绅士说起。
▼
泰特还为这笔收藏
建立了专门的线上资源
Turner Collection
http://www.tate.org.uk/visit/
tate-britain/display/turner-collection
不修边幅的「古怪绅士」
今天，似乎人人都爱透纳。
他笔下的风景，光色斑驳交错，却不知为何令人感到心有戚戚，仿佛有一种永恒的力量感。
倘若只纯粹透过画面，我们会不自觉认为，这些作品背后站立着的，是一位温谦有礼的绅士。
然而在当时的英国，这位最年轻的皇家艺术研究院院士、后来的院长，这位作品中充满着浪漫主义气息的天才，这位将英国风景推向“新贵”地位的伟大艺术家，本人却并非如这些长长的头衔般光鲜。
他是当时批评家们口诛笔伐的一大“重点关照对象”——
有批评家在1801年的《箭猪》上指责他，“风格模糊不清”，是在“掩饰其轻率”。
“越来越浮夸，离自己越来越远。”
“并不完美、性情古怪、举止疯狂”。
这些评价并非毫无缘由。
透纳出生于理发匠之家，外形不佳——看过《透纳先生》的人一定会记得，片中那个臃肿、肥胖、矮墩的形象。
偏偏当时的英国盛行一种依据头盖骨的外部结构，来推断心理功能和特性的“颅相学”，好比“以貌取人”，透纳因此多少受到攻击。
（偏偏，他的对头康斯太勃尔长得很帅）
他自己也知道这一点，所以最不爱他人给自己画像，一生中也只为自己画过三张自画像。
一幅是大约二十四岁的透纳，那一年，母亲被送入精神病医院。
另一幅，在他被选为皇家艺术学院院士不久，正是春风得意，记录下了他后来的日子里，最光荣的一刻。
他对自己刻意进行了一种美化：以正面像目光坚定的望向观者，用一副不同于往常的高贵着装与整洁外表，赋予了自己本不具有的贵族气质。
透纳的性情举止更是粗俗怪异。
他将“脏手”视为画家荣誉，甚至见德拉克洛瓦时也是一身农民打扮。
他的作画手法称得上“粗鲁”——常用浮石狠狠摩擦画作表面，又或是对着画布啐一口唾液再大片抹开颜料。
这种狂放挥洒涂抹的作画方式，被批评家定义为“沉溺于泥泞和狂擦厚涂，无时无刻不追求超凡卓越的渴望，一点也不像英国人。”
谁说透纳「不真实」？
外貌，始终不能掩盖透纳天分的光芒。
1802年，他成为新院士的那一年，得到赞助开启了首次海外之旅。
这一趟旅程中，阿尔卑斯山的景象，带给透纳强烈的震撼，也成为他后来很长一段时间里的灵感来源。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》里，盘旋上升的暴风雪和迷雾中反复出现士兵和剑戟的身影，制造出一种撼人的恢弘感。仿佛一不小心，我们也要被卷入其中。
此次展出的《格里松山的雪崩》，也能看到那次游历所带来的影响。
这幅画在1810年第一次展出，影片《透纳先生》中，也出现了它挂在墙上的画面。
画中的格里松山位于瑞士境内，高阿尔卑斯东段，是个高耸、崎岖的孤立山区。这幅油画的创作可能直接源自1808年12月，发生在格劳宾登州的一场造成了25人死亡的雪崩。
雪崩状态下的惊险与恐惧透过画面展露无遗，色调灰沉的天空与喑哑的树石之间是从天而降的雪崩——一片明亮的白色，占据了画面中心。
一切都是在翻滚，一切都在被摧毁。
与其说，透纳画的是自然，不如说，他真正关心的是“人间”。
在那张一点都不“透纳”的《奴隶船》里，风暴、巨浪、吞食溺水奴隶的鱼不断在画面上翻涌，而原本载满奴隶的小船不堪一击，轮廓模糊。
英国艺术评论家罗金斯曾收藏这幅画，又卖掉了，他说“和它生活在一起太痛苦了”。
那些只关心湖光山色的英国人，无法理解这样的阴暗与激烈。
也有人说，透纳的画太不真实。
在他晚年画下的《威尼斯的斯齐亚沃尼大街：水节》里，整个画面笼罩在一片白色水光之中，景物都模糊不清。
但理论家拉金斯明白，透纳的作品远比其他画家都要真实。
一次暴雨，两辆火车相对驶过，正位于其中一辆火车上的透纳突然迎着暴雨从车窗中探出头来，感受对面驶来的火车蒸汽在雨中的喷发。
在《雨、蒸汽和速度》里，透纳完全捕捉到了。
你看，风景画家太多，透纳总让人能一眼辨出。
他表达并唤起一种感受，而感受 ，甚至于比自然本身都要真实。
在透纳的画里，那些混沌的金黄，空气里弥漫的金色尘埃，那些席卷而来的海浪与天空，火光与废墟，以一种有如雾气包裹着的光线将场景覆盖。
它们虚幻渺远，可似乎又令人觉得这被雾气包裹着的、消失了的场景，才是一种真实的所
最后的光
晚年的透纳，愈发“疯狂”。
在皇家艺术学院年展中，他几乎是实施了一次“行为艺术”——呈送自己尚未完成的画作，在美术馆展出画作的“清油日”，再度在现场对其大肆涂抹改动。
* 清油日：VarnishingDay，是皇家艺术学院沙龙开展前一天供艺术家们为画作做最终修改，并涂抹能保持画作色泽光鲜的清油的日子。
他还花了一大笔钱把自己的作品从收藏家那儿买回来，以便集合起自己所有的作品一同展出。
生命将尽，透纳却停不下手中笔。躺在病榻，也坚持要出门写生。
画布上，他所画下的光，越来越透明、纯净。
临终，透纳望着远方的太阳，喃喃：
“太阳就是上帝（The sun is God）”
他留下百万财产，还有自己的365幅油画、135幅水彩，1700幅色彩速写。
这些他经营了一生的遗产，在遗嘱中，都被捐赠给了英国国家美术馆。
捐赠要求只有一个——将他所创作的《迦太基帝国的衰落》《创建迦太基帝国》，挂在自己最为敬重的画家洛兰旁边。
家族里的人当然不乐意，“透纳遗产”因此被卷入了一场长达五年的官司。
最终，家族继承了财产，而透纳的画作仍全部归国家所有。
激烈的争夺之后，等待这批画作的却是“冷落”——他们被置于美术馆地下室长达二十年之久，直到印象派的兴起，人们才恍然想起透纳。
之后，泰特美术馆成立，除了国家美术馆保留透纳所捐赠的三幅作品之外，其余画作均由泰特收藏。
________________
透纳之外，这场“心灵的风景”大展到底该怎么看？
上海博物馆已经划好了重点，展览分为五大部分。
（以下内容来自上博官方微信）
第一部分
现实与梦想展览
第一部分展示了英国风景艺术中的两大倾向：一是对于某些特定地点的描绘，二是理想化风景的创作。
前者以扬·希伯瑞兹（1627-约1700）的《泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景》为代表。泰晤士河是英国最重要的一条河流，流经伦敦的中心地带，然后汇入大西洋。画中可以看到田野、码头、啤酒屋以及繁荣的市场。画面上的两道彩虹为这幅作品增添了戏剧性，也揭示出在这一时期，人们对自然世界进行科学研究愈发浓厚的兴趣。
后者以托马斯·庚斯博罗（1727-1788）的名作《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》为典型。作为英国风景绘画的奠基人之一，庚斯博罗在画面中描绘了一片虚构的风景。它由阴沉的天空、湖泊和远山构成；而牧师正坐在一棵树下，他将大提琴置于双膝之间，身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像，以强调这幅肖像画所要表现的音乐主题。
相比之下，风景绘画还能表达人类对于其在大自然中地位的深刻认识，比如在约瑟夫·莱特的一幅画中，描绘了一位地主手持一本哲学书，斜倚在如梦境般的树林中的场景。19世纪时，塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔又进一步将冥想这一主题带入风景艺术。
第二部分
古典主义与浪漫主义
最初，“古典主义”风景指的是17世纪在罗马工作的、伟大的法国画家克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。而18世纪后期的“浪漫主义”风景则是对讲求平衡与美的古典审美的反叛。
艺术家们寻求“崇高”的主题，以期更深刻地表现与大自然的情感交融。因此，暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。当时的画家中以透纳最为卓越，他运用强烈的不对称感，来表现雪崩时积雪急速冲下山坡的巨大力量。
浪漫主义风格中最为极端的代表人物是约翰·马丁，他以创作圣经主题的巨幅画作闻名于世，表现的是一个即将被上帝的震怒所摧毁的世界。
第三部分
自然主义与印象主义
不同于古典主义和浪漫主义画家所创作的风景绘画，“自然主义”描述了19世纪早期所产生的一种新的趣味——对自然世界更为精确的表现。
像乔治·罗伯特·刘易斯、透纳和康斯太勃尔这样的画家往往在户外写生，以更好地捕捉光线不断变化的影响，更精确地观察其创作的对象。这对特别是法国的印象派艺术家产生了巨大影响。
而法国印象派又反过来为英国风景画注入了新的活力。菲利普·威尔逊·斯蒂尔在作品中描绘明亮日光海滩上的年轻贵族女子；而乔治·克劳森则吸收了法国艺术的特点来表现农业劳动的严酷现实。当时的艺术家在构图、色彩以及题材上迎来了新的自由，由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。
第四部分
现代早期风景艺术
20世纪上半叶的英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。一些艺术家选择使用更传统的风格来创作表现日常主题的绘画，也有许多艺术家寻求创新与传统的结合。
其中，保罗·纳什将其对英国风景及与风景相关的艺术遗产的热爱，与超现实主义和抽象主义艺术结合在一起，将地域感与一种无意识的象征意义结合在一起，创作出了让人难以忘怀的画作。
埃里克·拉斐留斯则继承了水彩的传统，展现了带有神秘色彩的英格兰白垩丘陵风景，那些由自然雕刻的古老地势呈现出近乎人类身体曲线的模样。
第五部分
现代晚期风景艺术
到了20世纪中后期，英国风景绘画艺术仍然在不断创新，如今其依然被视为对英国视觉艺术做出了最大的贡献。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。
弗兰克·奥尔巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在绘制图像时反复刮平画布上的颜料，营造一种抽象感的同时，仍然保留了艺术家长时间观察后的结果：它可以是一根树枝、几条人行道或者一根灯柱。人们可以在此看到伦敦的全景。
理查德·朗（1945年生）没有采用绘画的方式，而是使用其他在世界各地行走时寻找到的素材来创作。《行走一百英里》这件作品左侧是一幅德文郡达特穆尔地区的地图，地图上的圆圈表示一百英里的步行路线，右边是他每日行走时写下的观察和感受，文字下方为行走时所摄的照片。
创新的同时，仍有许多艺术家继续沿用传统方法绘制传统主题的作品。斯蒂芬·麦肯纳（1939年生）描绘的油画《英国橡树》，亦可跻身近代英国风景艺术最杰出的作品之列。
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心灵的风景
泰特不列颠美术馆珍藏展
上海博物馆
2018年4月27日-8月5日
免费开放
○ 上海博物馆 ○
上海市黄浦区人民大道201号
交通信息：
· 公交18路、46路、49路、71路、108路、112路、123路、123路区间、127路、145路、167路、311路、312路、318路、324路、454路、518路、925路、930路、934路、936路、952路、980路、隧道三线、隧道六线；
地铁到达
· 虹桥机场1号航站楼：地铁10号线至老西门站，换乘8号线至人民广场站；
· 虹桥机场2号航站楼：乘地铁2号线至人民广场站；
· 浦东机场1、2号航站楼：乘地铁2号线至人民广场站；
· 上海火车站：地铁1号线至人民广场站；
· 虹桥火车站：乘地铁2号线至人民广场站；
· 上海南站：乘地铁1号线至人民广场站。
开放时间：
· 9:30－17:00（16:00后停止入场）
· 周一闭馆，除国定假日外。
门票价格：
· 免费开放，每日限流8000人。
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