世界顶级珠宝设计师与Tiffany背后的故事
Tiffany & Co.（蒂芙尼）珠宝界的皇后，以钻石和银制品闻名于世。
Tiffany是美国设计的象征。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以光芒炫目的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
1960年好莱坞著名女星奥黛丽赫本出演的《蒂芙尼早餐》就是以Tiffany命名的。
在珠宝圈，大师级人物多是独立存在，很少像时装圈里设计师与品牌结合的那样紧密，品牌们也更愿意宣扬自己的品牌、工艺、材质或缪斯，珠宝大师们反而很低调，更私密。
只有Tiffany，它的历史上出现过无数位珠宝大师，每位都是当时艺术风潮中的佼佼者。正是这些大师铸就了Tiffany一直以来引领珠宝潮流的领袖地位。
世界顶级珠宝设计师 与Tiffany背后的故事
回溯Tiffany历史上的设计大师及杰作，你就能清晰地认识到为什么现在的90后还在乐此不疲地争抢Tiffany新品。
Paulding Farnham
19世纪，西方最流行的艺术风格是东方主义（Orientalism），从欧洲一路到美国，艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义。
在这一时期，艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向。在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导，而在珠宝设计中，就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的Tiffany设计师Paulding Farnham了。
△ 即使现在看，这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品。
△ 精巧的珐琅技术完美保持了兰花的盛开姿态
△ Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵Paulding Farnham在1885年加入Tiffany，在Edward C Moore的手下学习，而Edward C Moore和他父亲John C.Moore两人都是东方主义的追随者，受到老师的影响Paulding Farnham也非常喜欢异国情调，尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化。
在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹，并在上面镶嵌金银和宝石，让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。这组设计夺得包括博览会珠宝部分金奖在内的六项大奖，并被媒体报道为“整个展览中最引人注目的设计”。
Jean Schlumberger
50年代二战结束后，人们开始怀念旧家园古典美，时尚界开始刮起复古风，巴黎高定设计师们开始恢复了欧洲传统中突出女性曲线的廓形，受到了所有人的热烈欢迎，这标志着追寻女性优雅的传统审美回归，这种复古风让古典主义风格得以复苏。1956年，从法国来的Jean Schlumberger加盟了Tiffany，他以丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力让Tiffany的品牌风格得到最美妙的延续。
Jean Schlumberger来自一个富裕的家庭，他父亲希望他能继承家里的纺织产业而坚决反对他学习美术，但他热爱艺术因而选择离开家乡独自来到巴黎，他喜欢在巴黎的跳蚤市场里游逛，寻找一切有趣的古旧事物将它们重新设计为一件首饰。
他的作品赢得了朋友们的喜爱，并打动了巴黎高级定制设计师Elsa Schiaparelli，她邀请Jean Schlumberger为她设计时装上的纽扣和一些时装珠宝，Jean Schlumberger的设计很快得到了客户的青睐，就连肯特公爵夫人都佩戴着他设计的耳环。△ 他的设计充满了优雅与生动，擅长多种材质的多元运用△ Jean Schlumberger为Tiffany传奇黄钻设计的《石上鸟》
△ Jean Schlumberger设计的项链
二战期间，Jean Schlumberger参加了法国军队，战后，他选择到纽约重新开始，和朋友开始了自己的珠宝小工作室，但很快被美国时尚教母Diana Vreeland发现，迅速被时尚圈接纳认可。当时Tiffany公司的老板Walter Hoving欣赏他丰富的设计风格，邀请他入主Tiffany任设计总监和副总裁，享有绝对的创作自由。Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调，以大自然为灵感来源，尤其是海洋生物，也喜欢混搭各种材质，比如他创作的著名珐琅手镯，就混搭了各种珠宝材质和工艺，他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题，擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。
Elsa Peretti
上世纪70年代，随着工业革命的推进，更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流，简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐，Less is More也变成了珠宝设计的流行基调。
进入上世纪70年代，珠宝也开始变得更年轻更容易搭配，成为更多女性日常生活的必需品。
1974年，Elsa Peretti加入Tiffany，这位女设计师来自意大利，父亲是石油大佬，但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走，家里停止了她的经济支持，她开始做模特赚钱周游世界。
她在西班牙出道，为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷，并结识了超现实主义大师达利，成为艺术沙龙的核心人物，高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形。
而后她去了日本，为东方神秘的手工艺所倾倒，她学习了70步古法涂漆工艺，用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯。之后她又来到中国，为东方古国所独特的禅学意境所打动，一切生命的起源被她展现于那颗著名的“生命种子”Bean系列。△ Elsa Peretti设计的Bone cuff△ Elsa Peretti设计的Full Heart
△ Elsa Peretti设计的Teardrop
Paloma Picasso
1980年，Paloma Picasso加入了Tiffany，她的父母都是知名的画家，尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者，20世纪的天才，作为他的女儿，Paloma Picasso从小就学习绘画，但到14岁时，她忽然发现自己被周围人的期望压倒了，她不想走父母的路成为一个画家，于是，她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链，吸引了时尚圈的目光， Yves Saint Laurent邀请她为自己的作品设计配饰，之后她加入了Tiffany的大家庭。
Tiffany用各种颜色的宝石铺满了Paloma Picasso的工作台，为她提供了无尽的创意空间，而Paloma Picasso则马上非常兴奋地沉浸在这些宝石中间，她说：“其实珠宝设计就是我和宝石之间的私密对话。”
△ 她的作品色彩艳丽，具有超现实主义的风格
△ Paloma Picasso设计的Loving Heart
△ Paloma Picasso设计的Venezia
Francesca Amfitheatrof
2013年，Francesca Amfitheatrof成为Tiffany的第一位女性设计总监，这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院，在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验，她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。
Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家，她的母亲在时尚领域工作，曾服务于Valentino和Armani，这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。
△ Francesca Amfitheatrof为品牌推出的第一个系列《Tiffany T》 △ T系列一经面世就成为时尚Icon们最爱的吸睛杀器
△ 2015年Blue Book 高级珠宝系列
△ 2016年Blue Book 高级珠宝系列
△ 2015年Blue Book 高级珠宝系列
△ 2016年Blue Book 高级珠宝系列△ 2016年Blue Book 高级珠宝系列
Francesca Amfitheatrof为Tiffany呈现的第一个系列就是如今炙手可热的T系列，完美地展现了现代主义的工业风格，然而，当她推出Blue Book高级珠宝系列时，人们又发现这位年轻的设计师俨然又是一位自然主义的追随者，以宝石为笔，描绘出一个充满生命之美的世界。
因为Francesca Amfitheatrof还很年轻，也许现在为她冠以“珠宝大师”的称号还太早，但在21世纪这个百家争鸣的多元化时代，她已经展现出Tiffany选择她的无穷潜力，让我们拭目以待，看看Tiffany是否再次压中了一位未来的“珠宝大师”。
珠宝是为身体而生的艺术 关于Francesca Amfitheatrof
《Town &Country》杂志执行时尚总监Stellene Volandes 曾经这样评价这位年轻的现任Tiffany设计总监：“Tiffany 公司创立至今已有177年历史，长足发展的关键不仅在于传承，更在于能否紧跟潮流并不断为品牌注入新的活力，Francesca Amfitheatrof 做到了。”
Francesca曾这样描述珠宝作为一种艺术形式所发挥的作用：“珠宝是为身体而生的艺术。从一开始珠宝便贯穿不同年代，跨越不同文化。我们用珠宝装扮自己，用它来完善我们的风格。它是表达你个性的一种方式，有时甚至可以代表你的社会属性，以一种有形的、美丽的形式来代表你。”
在她的带领下，蒂芙尼的设计和风格将进入一个全新的时代。正如她所说：Tifffany T让“一切才刚刚开始”。
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