留学本科平面设计作品集如何准备？
这篇文章三儿会具体介绍本科的平面作品集怎么准备。本文主要聚焦几个问题：
- 中国学生申国外本科靠谱吗？优势和劣势都在哪里，是如何体现出来的？
- 准备过程中我们该注重提高哪方面的能力？
- 本科和硕士学制的区别？作品集的侧重点在有哪些区别？
~~~~长文预警，如果同学们没有耐心看完以下文章的同学，可以先查阅以下我这边整理的一些全球top3平面设计院校录取的作品集，可以先从作品集找寻一些灵感，并且从模仿中慢慢找到自己的风格，最后可以在自己的风格中寻找到强烈的个人特色。
一.【中国学生申请国外的本科平面设计院校，优劣势各在哪里？】
首先刨除语言和文化的部分，肉眼可见的差异就是，美术底子不一样。
因为并不像国内分“文化课”和“艺考”，艺考还有诸多科目和统一的考题。我国的艺考生，无论你选择设计还是纯艺方向，都要经过基本的手绘能力的考试才能过关。而欧美的高中并不设置美术高考，也就意味着没有国内这种专门的“艺考生”的存在，所以普遍国内的同龄学生比欧美的孩子绘画方面的专业素质要好很多。（毕竟对于“放养”的欧美孩子，没有专业课的考学压力，也就普遍不怎么受学院派的系统化的美术培训系统。这不代表说欧美孩子画画都不行，但欧美绘画底子好的孩子，那一般对画画都是真爱，多半也去学纯艺了。）
所以这一点对于有美术功底的艺考生来说这是一个优势，尽管平面设计专业没有很明确的美术基础的限制，但负责任的说，面试官是很青睐绘画能力强的孩子的，请在作品集里面体现你的sketch book，（尤其是色彩丰富的手绘作品）在一大片千篇一律的几何化的图形海洋里，扎实的造型功底是很亮眼的。另外软件的操作方面，虽然高中也不教PS吧，但据我多年的观察，可能是亚洲学生的种族天赋，哪怕是仨月速成出来的软件水平都普遍比欧美的孩子好的多，（尽管常常有人迷信欧美的领先科技什么的，恕我直言，本科申请水平的操作真的是。。。）大概是自幼在这种强竞争的环境里长大而养成的勤奋吧，一切操作和技术方面的困难，在勤劳勇敢的中国学生面前，都是白送。
而我们中国学生的劣势方面，可能就是表达能力。这个表达能力一方面体现在字面意义上，即对于作品最终的“解释权”，这一般体现在作品说明上。影视作品里对于亚洲人“勤勤恳恳但不善言辞”的刻板印象确实不是空穴来风。除了非母语导致的词汇量、写作技巧这些先天的差距以外，我们的教育相对缺乏对于自我表达的训练和对总结能力的要求。即使对于艺术专业的学习，我们的标准更倾向于“默默干就好了，用实力碾压你”上面，遇到简单一句话介绍自己作品的时候却常常手足无措。而欧美学生的作品呢，经常出现成品放着看也就那样，甚至根本看不懂他做了个啥，但人家就是非常会讲，创作灵感人文关怀，一通概念包装下来，确实是不明觉厉。我们中国学生很需要在这方面补足一下。
另一方面就是逻辑能力的差异，这主要体现在阐述创作的过程上。中国学生的过程阐述普遍更像出示证据证明是自己原创的一样，（类似于“你看这是我的手稿，这是我上的色，这是我的文件夹，每一步都拍照给你看”），相对来讲缺乏某一种线性的逻辑。而欧美学生的作品集更偏向讲这个作品背后的故事，（比如说“某一天我遇到了个什么事，让我想到了xxx，于是我就去xxx”）是一个有起承转合的事件。这是一个主体视角的差异，同样的作品，怎么叙述下来更通顺，更有表达力不言而喻吧？
二.【平面设计专业留学本科和硕士的区别在哪？】
从时间成本和生活成本的性价比上看，其实为了镀金而出去读硕士的中国留学生还是要多于本科就出去读的学生。但对于真正希望充分体验国外生活，并且毕业后从事视觉设计和平面设计相关的同学们，我真心推荐从本科更加“学有所成”。
先介绍一下本科的学制，一般情况下平面设计的本科的第一年是基础知识的学习，使学生们对本专业有一个系统的全面的了解，是打基础的一年，另外会有很多需要动手去体验的studio work和有趣的选修课，比如木工啊雕刻啊金属镶嵌等等，会是最好玩的一年。通常在第二年，同学们根据自己的兴趣和优势，在平面（海报、装帧、品牌、字体），交互（界面、网页、游戏视觉），插画等细分方向中做出选择。不同方向的课程中会有一部分重叠的课程，也有各自领域更深入的研究。第二年的课程一般是最密集的，也是“干货满满，值回票价”的一年。第三年开始，授课形式也从集体的teamwork、lecture等转向以tutorial为主的一对一辅导。毕业设计和实习等将是贯穿始终的最重要的任务。
而硕士的学制只有一到两年，一方面要求更高的设计基础，另外课业上更多是看自主学习的能力，可能没上两学期课就开始进入毕业论文和毕业设计的闭关期了，去studio的时间还没有泡图书馆的时间长。时间仓促难免留下遗憾。
在作品集的准备方面，本科的作品集更加看重学生的多样性和可能性。无论是选题还是表现形式上，本科都更加“玩得开”一些，鼓励你天马行空的创意，崇尚艺术创造力，也给你试错的机会。一本作品集里允许呈现多种类型的作品，让面试官充分看到你的潜力和热情。
另一方面，本科的作品集其实比硕士更讲求实用性，毕竟平面设计还是一门实践的艺术，大多数最终的设计从业者还是在读完本科就进入行业积累经验的。对研究方法的要求不算太高，你的项目里可以看的出你的这个设计是“为谁而做，怎么做的”这种逻辑框架就可以。
另外作品集还要有一定的个人风格，不是说你的画风一定得多么张扬或者另类就是好，也不是要求你的作品集必须体现出你的专业技术已经多么成熟和完整，（当然，如果你能展现出超出同龄人的成熟老练的专业实力也绝对是稳稳的，请尽情秀出来，不要谦虚），因为作品集不同于笔试，有一个特定的及格线，超过才录取。作品集是表现自我的地方，重在要让读者看完之后对于“你是谁，一个怎样性格的人，喜欢什么领域，擅长哪些风格，想要在什么方向做出一些成绩”有一个初步的印象。作品集的目的就是一个图像版的“自我介绍”嘛，让人记住你，了解你，你就已经成功了。
而对比本科，硕士开始进入设计学的研究，要在一个领域深钻下去有所建树，作品集里的项目就要求体现出一定的思想深度和学术性了。除了想为谁做、怎么做之外，更要求是说明为什么和这么做的必要性了。（另外，从本科读起的话，普遍更容易拿到高的学位等级，对于申请更高更强的牛校设计也是巨大的助力哦。）
【关于平面设计作品集素材】
制作作品集的过程中，完全凭空想象几乎不可能，所以最好的方法则是去参考一些过往成功的作品集案例，特别是top3院校的案例，这能促使你在模仿及观察中找到自己的风格。当然也有很多同学并没有获取这些素材的渠道，三儿也特别为大家精心挑选了一些平面设计top3院校的录取作品集，希望可以帮助到大家顺利完成整套作品集的制作！
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