中国古代绘画史上有哪些与众不同的奇特作品？
11 个回答
来更新啦。更新的图在后面～
国画研究生毕业。题主的前提是“与众不同”、“奇特”，所以我们就来谈谈这类的例子，常见的十大名画如《千里江山图》之类的就不说了。题主举的例子《骷髅幻戏图》非常典型，那我就举几个冷门的图例（我个人非常喜欢，不一定符合大众口味，见谅！），有时间再慢慢更新吧。
1《雪斋图》
太喜欢它的淡雅的设色了
2《大傩图》
人物造型非常有趣。傩戏是非常传统的一个戏种，现在似乎快失传了
3，《眼药酸》
第一次看的时候以为是恐怖题材，因为看到这么多眼睛，结果发现真正含义之后觉得滑稽的不行，因为它主要是讲的是推销眼药水的……这题材，也是没谁了……
4，《折枝花卉图》
原作真的太美了，抱歉拍不出来那种感觉
5，《十二水图》
能把各种形态的水的画法总结的如此到位，不愧是马远……（十二张图太多了，仅举几个例子）
6，《鬼神搜山图》
7，《便桥会盟图》
原作超级长，人物小而生动，能把战争场面描绘的这么逼真的，找不出第二幅
8，《三官图》
9，《神龟图》
10，《斗雀图》
两麻雀打架……
11，《关山积雪图》
说国画画不好雪景的，看看文征明的《关山积雪图》再说吧……
12，《百鹿图》
13，《海水旭日卷》
波澜壮阔有木有～
14，《山水》
依旧是文徵明
15，《薇亭小憩图》
16，《上林图》
18，《沧海涌日图》
19，《泼墨仙人图》
醉酒仙人的神态太可爱了
20，《杂剧图》
俩人在演杂剧……
21，《文姬归汉图》
还是喜欢设色
22，《消夏图》
我也想这样乘凉……
更新：
23，《柳荫群盲图》
图如其名，盲人形象太逼真了
24，《骑驴图》
25，《红衣童子图》
26，《禽浴图》
今天晚了先更到这吧。看的朋友多了我会再更新下去（不然没动力哈哈）
有很多图超大的放不上来，很可惜，有需要的朋友可以加我公众微信号“三分艺术”，国画资源里有全部作品的超高清画作。
也欢迎大家关注我的专栏“唐宋绘画典藏”，里面也有很多超高清大图。
唯一的一幅画了影子的中国传统绘画，这张画几乎与常识相违背，影子实在太常见了，小娃娃都知道怎么画影子，但是传统绘画里有影子，就是奇特。
只要略为学过美史的人都知道，中国传统绘画(不包括近现代)是不画影子的，或者说传统审美观中没有影子的观念，只有阴阳虚实的关系。西画里习以为常的影子，在中国是没有的。只有这一张画里出现了，为什么中国画里不画影子，这个论述太大，且按下不表。
我没有系统的研究过这张画，只是搜集文献时看到了可以顺手一答，如果有错误认知，敬请方家指正。
这是北宋乔仲常的《后赤壁赋图》中一个片段，这里不做具体的作品赏析。可以看出图中人物的影子还是比较清晰的，小舟尾部与湖面的之间形成的阴影也表现出来了。
《后赤壁赋图卷》是北宋乔仲常传世的唯一作品，也是现存最早的以苏轼《赤壁赋》为题材的画作，作品现在美国。
这幅画中其他人物并没有影子的存在，我做了一个猜测，谢赫的六法论中的“经营位置”的绘画法则，不仅仅用于画面构图美观的标准。
还用于画画构成中的合理性，例如，河边可以有渔翁垂钓，有行人送别，却不可以有人居住。高士向往隐居山林的生活，那山林必定山清水秀，而非穷山恶水。其居住的屋舍，不能在危山下，而处于山间平地，视野开阔的好地方。
在这张画中，行走的旅客，乘舟的人们是呈现于光线之下的，所以画了影子。而屋檐下的人，正喝酒谈诗的人是不会在阳光暴晒的。
如果有更合理的解释，还请大佬指点。
以上。
可能是我国画看得少，看到这个问题脑中第一个蹦出来的是这两幅画：
小狸奴
（不记得是不是这个名字了）
肉嘟嘟毛茸茸的
齐白石的《三馀图》
这幅画是我在一本中国美术史书上看到的，在网上搜不到这幅画，看到的当时就惊为天人
说来惭愧，我不知道该怎么解才说好，两幅都是我很喜欢的作品
另外八大山人、董其昌、石涛、金农、徐渭……他们的画都很特别
只是看到题目第一时间想起的是这两幅画
多放几张图吧
金农的画
是不是有点梵高的感觉
金农的书法也很特别，朴实，我特别喜欢
徐渭酣畅淋漓的泼墨写意
就是一个爽字
董其昌宛如孩童画的山水，讲究笔墨趣味
唐朝尉迟乙僧的画
有点当代艺术的感觉，看起来很表现
一点不像同时期的画作
南宋李嵩的《骷髅幻戏图》
据说一边代表生一边代表死
应该是五代或者宋朝的《三教合一图》
一张图里面有三个人的脸，两个侧脸一个正脸，组合成一个大的人脸
有点奇妙的感觉
八大山人的白眼和枯瘦的蔬菜
笔墨淋漓
另外还有个特别的
就是北魏壁画
我觉得北魏壁画是中国壁画里最好看的
充满了初生的野蛮和元气
特别有侵略般的感染力
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
这是一幅我们每个人都应该知道的一幅画！
这是一幅我们每个人都应该知道的一幅画！
这是一幅我们每个人都应该知道的一幅画！
中国能够找到的最早的专业画家——
东晋顾恺之的传世之作
《女史箴图》
是当今存世最早的中国绢画，在美术史上具有里程碑的意义。
现收藏于 大英博物馆
由于年代久远，所以画作没有那么清晰了
但非常具有历史意义！！！！
《女史箴图》描绘的是当时上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女。
成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，
一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
不幸的是东晋的《女史箴图》原作已佚，现存有唐代摹本，
原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，
如果觉得对你有所帮助,可以点赞、收藏、喜欢三连击！
第二幅
《捣练图》
工笔重设色，横145.3cm，纵37cm
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。
《捣练图》局部
长卷式画面描绘唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
人物形象按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
动作凝神自然、线条工细遒劲，设色典雅富丽。
画作原属圆明园收藏。1860年“ 火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》是1912年由美国波士顿美术馆东方部部长冈苍天心（日本人）
从北京一位贵族手上购买的，并于当年8月正式入藏 美国波士顿美术馆。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；
熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，
恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
第三幅
《汉宫春晓图》
五米长的长卷绘画
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，
现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物为主的长卷形式绘制
描绘了宫中初春时节的日常忙碌情节
有画家在给娘娘绘画
宫中宫女聊天的日常场景
《汉宫春晓图》局部
《汉宫春晓图》融入了当时的人文情节
琴棋书画等内容在画中均有体现
绘制手法细腻动人。
《汉宫春晓图》局部
如果觉得不错,可以点赞,收藏，转发到朋友圈！
您的支持是我更新干货的最大动力！
我是 @Enzo一个将画画通俗易懂讲给你听的男人,欢迎关注我！
学画画公众号：画学
零基础 绘画入门答案：
这是我的收藏夹，全是画画的高质量答案
马王堆 T 形帛画，在普通人看来这幅画很丑，甚至有点恐怖，实际上它活灵活现地记录了「辛追夫人」归西后场景。
这幅画还被很多人戏称为「复活操作指南」。
实在是个简单直白的名字，七个字道出了：产地、形状和材质。
帛：丝织物的总称。帛画，就是画在丝织物上的画。
T 形：我们一会儿再讨论这个形状的由来。
马王堆：这是一座古代坟墓的名字。坟墓的女主人，就在这幅画中。
中间拄着拐杖的那位就是墓主人。她是中国历史上最著名的尸体：
著名尸体和著名死人是有本质上的差别的。
这位辛追夫人，活着的时候并没有什么名气，她是在成为尸体之后，过了两千多年，才一夜爆红的。就因为她的皮肤两千多年没有腐烂，至今依旧富有弹性和光泽；她的大部分关节甚至都还能动，内脏中居然还找到了没消化掉的瓜子。
可见，东西还是不要保存得太好（包括躯体）。任何一件两千多年不坏的东西，都只会被当成文物来看，无论你生前是个啥。
不过辛追夫人的「保鲜秘诀」并不是本文的重点。
让我们将注意力放到这幅画上：
目光自上而下，上来就是一条诡异的
在古代传说中，只要是人面蛇身的角色，基本都是大 boss（游戏中的大怪物、最后的对手等）级别的存在：伏羲、女娲都是人脸蛇身，包括《葫芦兄弟》《白蛇传》里的蛇妖，都是能耐特别大的角色。
除这些之外，还有一个叫烛龙的大神，身长千里，睁眼是白天，闭眼是黑夜，不吃不喝不睡觉，呼吸就能造成春夏秋冬的更迭——简直就是一个「太阳系」。
总之，这个「蛇精」就是个大 boss。
大 boss 的左右，分别是月和日。
右边的日里站着一只黑色的鸟。
古人认为太阳里面有只黑鸟，「日」字里的一个点（或一横）指的就是它——这或许是古人对「黑子现象」的一种视觉化呈现吧。
注意看，日下面还画着八个小日。
中国人小时候应该都听过羿射日的故事吧？
注：相传远古时期，一共有十个太阳，栖息在东方的一棵名为扶桑的神树上，每日轮流上天值班（《山海经·海外东经》）。不知道怎么的，有一天它们决定组团一起上天，导致大旱，结果被一个叫羿的大力士一怒之下用「徒手导弹」一口气干掉了其中九个。一、二、三、四……图上怎么数也才有八个小太阳，不必太纠结于数字，太阳多一个少一个，并不妨碍我们讲故事。（就当是被扶桑树挡住了吧）
左边是一道月牙，上面蹲着一只兔子和一只癞蛤蟆。
嫦娥呢？
在下面托着月牙的那个，应该就是嫦娥。
嫦娥 + 玉兔向来是月亮上的标配，那蛤蟆又是哪儿来的？
其实，蟾蜍象征月亮比嫦娥奔月的传说更早。
按照「护照签发日期」来看，蛤蟆才是月亮上真正的「原住民」，嫦娥充其量只能算是「第一代移民」。
古人向来爱用动物形象来描述自然现象，而月亮上的蟾蜍或许就和太阳里的那只黑鸟一样，也是古代观测月球表面后的视觉化呈现吧？
《马王堆 T 形帛画》总体分为三部分，分别是：
看完这笔「流水账」，想必你已经习惯了古人用动物表现自然现象的套路了吧。
不过画中依旧有许多让人费解的地方，比如：辛追老太太为什么会跑到屋顶上？那两只鸟人又代表了什么自然现象？
而解答这些问题的关键，就在于屋子里的那群人。
他们正在进行一项神秘、诡异、复杂的宗教仪式：
招魂。
古人认为，人是由「魂」与「魄」组成的。
一千年前的照片
敦煌壁画中形象，像不像冯巩~~~~~~
牧溪
看看这个。
刚在小区里拍的，一个钓鱼人的钓竿。请注意图中的手动轮子。
和这个是不是有点像？
这可是南宋时期，独钓翁的形象。
就是这幅画。南宋画家马远的《寒江独钓图》。
现藏于东京国立美术馆，北京故宫博物院获取了它的高清影像。
千年前的渔翁，钓具竟是现代时髦的海竿？
太穿越了吧。
马远是南宋宫庭画家，出身丹青世家，生活在钱塘（今杭州）一带，是“南宋四家”之一。
固然，江南水乡，钓事发达。
马远对当时当地的渔翁生活颇为熟悉，画中钓竿形象定是来自于生活。
一一一一一一一
难道，是当今的钓具研发者，受到了马远画作的启发？
一一一一一一一
你说，这幅南宋画作怪不怪？
画中的海竿怪不怪？
再看看，还是令人百思不得其解。
到底谁在穿越呢？
必须是这幅——
你看这神态，你看着步法，你看这肚子，
……
你看这大脑袋：
第一次看到这幅画，就好喜欢。
他符合我对出世神仙的所有想象，边幅不修，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚。你细细看时，他的嘴角正露出一丝神秘的微笑，仿佛在笑众生庸庸碌碌，不过是大梦一场空。
……
可惜，就是这样一副缥缈真率的画，也没有逃过弹幕达人老四和他的朋友们的魔爪，你看左边这密密麻麻的读后感、小作文。
马菁菁的《国宝来了》一书展现了中国的艺术巅峰。该书从数以万计的传世书画中，精挑细选了二十一件国宝，并详细讲述了这些国宝的真伪、流传、鉴赏以及它们背后的人文精神。此外，本书还特别强调了中国画中诗、书、画、印的完美结合，并从原作中提取出这些元素进行完整呈现。在细节方面，本书将一些著名作品如《洛神赋》和《兰亭序》的细节进行比较，让读者能够更好地欣赏和理解这些国宝。此外，本书还通过梳理书法脉络、放大画中人物面部表情等方式，让读者更深入地了解和感受这些国宝的魅力。
一、魏晋人信奉自然，在大自然中寻求养分和灵感。汉字本就妙在有形又无形，每个人都可以按照自己的理解去书写，就像卫夫人教导王羲之感受石头下坠的感觉一样。
二、王羲之将书法从楷书、章草彻底带入了行书世界，个性挥洒自然。特别是二十几个“之”字，没有一笔重复，如同他眼中的自然宇宙，变化无穷，前一秒必然不同于后一秒。
三、颜真卿的《祭侄文稿》连涂带改，乱七八糟的原因是他在平定安史之乱后遍寻亲人尸骨，只找到弟弟颜季明的头颅，在这种情况下，他写下了这篇字字泣血的中国三大行书之一。这份真挚是那些才华横溢的文章比不了的。
四、林语堂:苏东坡是一个不可救药的乐天派，创新的画家，造酒实验家，一个工程师，一个月夜的漫步者，还有他的天下第三行书《寒食贴》（1948年花100两黄金购回）。
五、有宋徽宗这样的艺术皇帝，就有蔡京这样的大臣，虽然他是万众唾骂的奸臣，但他曾是北宋四大家之一，《千里江山图》的题跋就是他写的。
