在设计中的禅意是什么，有哪些特征？

其实“禅意”本身就是很难被概括描述的，它属于一个心灵体验，这种体验要通过尽量的去除五蕴的干扰才能达到，它是一种既现实又超越的状态。要谈设计中的禅意，首先要懂得生活中处处皆是禅，禅意从心而来，而不是从眼看、耳闻而来，自然也不会被设计。从绘画的角度，人们经常提的“禅意”不过是指人们对带有大量留白的中国文人水墨画的观感而已，有无之间表达的是无限的空间感。就工业制品而言，与禅意联系最多其实是茶具，其造型的简洁流畅、颜色的素雅清淡给人带来触感和观感容易被人为赋予“禅味”，说到底也不过是为了附和“禅茶一味”而自我制造的错觉。说的再难听些，讲“设计中的禅意”本身就是伪命题，凡是敢这么提的其实都是不懂禅，因为在禅者心中没有去设计的那个人，又没有所设计的物，更没有设计这个事儿，三轮体空。如果设计师达到了这种证量，那么他下手处皆是“禅意”，而且他也绝不会跑来多嘴，并且回答这种根本回答不了的问题。

本质的真理性的答案很难给出，一般见知的意见或可尝试。

禅意可以分开两个词，禅和意。禅，顾名思义，就是佛理、禅思；意，意象，意味，意趣，意境。结合在一起很容易理解为包含禅理的意趣。

再往细说：禅理很明了，随便翻一本讲佛的书，都能找出几条来；但同时又很难讲清楚，让每个人都明白，只能领会于心，很难诉诸于口。这时候通常要么是打机锋，要么就是做一些不寻常暗合禅理的举动，以图通过语言文字之外的方式完成沟通。

意境这个东西，同样是很常见，大部分人日常都能体会到一些美的意境，但是想要表达出来，并且让别人也一样能体会，则是一般人做不到的。它不但是包含了视觉听觉嗅觉触觉等感官体验，还有情感甚至思想参与其中。若要传达，就只能让别人也参与进来，如身临其境，才能真切感受这意境。即便如此，各人的感受也可能大相径庭。之所以能够传达，是因为人的思想情感和对美的认知是存在共性的。我们要提炼和传达的，就是那些具有共性的东西。

说到这里，想必诸位读者自己脑子里立马也会冒出来一些词或者想法。这里举一些例子，抛砖引玉：

返璞归真

一般我们能体会禅意的东西都不会太复杂，太复杂的形式也会干扰禅意的表达和接受。

少即是多

如书画的留白，尽量用最少的内容展现丰富的意味。

动静结合

风铃，水车，香烟，茶烟等，或者帘外、窗上、墙上的花木影，都可以作为动的元素，不宜太躁，轻缓而有一定节奏、韵律

天人合一

人只有超脱或是暂时忘却了自身，才能在精神上融入到自然中去。装修则要营造一种环境，使人产生这种冲动或者错觉。

有无相生

可以利用一些错觉的视觉效果。

意象

比如圆的意象，月的意象，有些门窗会做成圆形。

雅件雅饰

诸如花瓶，香具，书籍、茶道用品、琴棋书画等，这些摆件很容易布景，让人坐或走在不同的位置，有不同的风景，但是切记不要堆砌过甚。宁简勿繁。

色彩：不要大红大绿太过夸张，以顺眼为原则，最好是大部分布置的颜色都容易被忽略的那种。粗看了了，越看越有感觉才好。

光线

如果说自拍的时候光线很重要，那么设计上的光线你们肯定比我懂，如果你们学过舞台的声光效果，那就更容易驾驭。

不及深思熟虑，图片水印也没去。希望不会被删帖吧~

禅，佛教名词“禅那”的简称，意译作为“思维修”等，通常译作“静虑”，禅宗作为中国佛教派别的一支，由南朝宋末菩提达摩由天竺来华授禅法而创立。

禅宗使家居美学呈现出玄奥、静谧、幽深、淡雅的特征，倡导在极其心静并凝神观察中展现出对自然和人生的深深地眷恋。

建筑、园林、插花等艺术理念中常常普遍认为，幽远优于喧闹；淡雅优于艳丽；轻巧优于笨重。

在多数作品中，从自然中取景，常选取那些江边、落日、飞鸟、渔舟、山林、飘雪、小溪等一些含有禅意的景象，作为创作的脚本，巧妙的融入到作品中来，在享受自然美景的同时，又将委婉的表达出创作者的自身情趣。

自我认为，禅意本身不是一个词，它是一种意境，是一种自我感知 ，设计师认为的“禅意”只是设计师本身的经历 或者认知 从心底真正理解 这就是禅意