在上一篇文章 《2013年「中国最美的书」》中 ，相识了朱赢椿这位优秀的书籍装桢设计师。

朱赢椿，设计师。所设计图书《不裁》被评为2007年度「世界最美的书」，《蚁呓》被评为2008年度「最美图书特别奖」。《不裁》和《蚁呓》会在下两期进行推荐。

通过查看他的书籍装帧设计作品，作为设计师的我，被这本题为《设计诗》的书迷住了。从内容到装帧都是由他自己动手，不负书名，从封面到封底，这本书充满了设计感。

硬纸板被用来做封面封底，颜色也没有稍改，甚至能看到纸板间的空洞。书脊并没有被封面包住，而是素面朝天，仅以布片印上理想国的图标和书名、作者。封底也有意外的小惊喜在，定价39元人民币的《设计诗》被换算成了3.69英镑、6.06美元以及更多都没听说过的货币单位。

不过书里仅有很少的文字，留有大量空白，第一次快速翻完大喊“坑爹”。第二次阅读，是在飞机狭小的座位上，切断一切与世界的联系，静下心，重头开始读，却满心欢喜。从朱赢椿老师玩文字与视觉画面的双重表达中，感觉到文字的乐趣。

以其中几则小诗为例，和大家一起玩味文字。

《流星与野狗》

通常我们说到诗歌，都是诗歌朗诵，是用声音进行宣传和表达。从来没听说诗歌可以观看，甚至可以开办诗歌展览。《设计诗》一书的诗歌采用设计手法做诗，极具画面感。比如这首《流星与野狗》。

这个叫一颗闪亮的流星划过长长的黑夜，坠落在不远处的村庄。下面横着的是一只四处流浪的野狗一动不动的站在地平线上向左右张望。在朱赢椿老师的这首诗歌中，还原了观者所见，不免会心一笑。

《小蜜蜂》

作者的工作室有一个窗子，有一个蜜蜂从中午就进来在撞玻璃，一边撞一边叫，到下午它不动了，于是写了这首诗。

门窗紧闭，

从哪里进来的小蜜蜂，

整天下午都在撞，

怦怦，嗡嗡，怦怦，嗡嗡，

不叫了，不动了，窗户打开，把它放出去了，此时文字字体放大又变小，来表达诗歌的声音。

《汤太咸了》

这是作者的代表作，他曾经有过这样的一段经历：在回南京的车上看到一个女的吃面条，酱油多了一些，她就把服务员喊过来，汤太淡了再咸点，服务员给她再倒点汤，她还觉得咸，还让服务员给她倒汤，结果后面有一个人碰了这个服务员一下，汤倒多了，这个女的就大声叫，汤太淡了，再咸点。大家一看，会心一笑，过犹不及。

《刹那花开》

关于“花”的诗也颇有趣味。

花苞起，

花蕊现，

花瓣打开，

花正艳，

一阵风来，花满地。

全诗旨在展现一朵花的“一生”， “花”字也每段渐渐变大，最后的“花”满地，不是以字展现，而是“花”字所有的笔画拆开散落，呈现花瓣散满地的意境。

《向往自由的鱼》

从这首诗可以联想到想不安于现状的人，如果觉得你现在不自由，每天都束缚，你要想一想，怎么样适合你?

第一个，鱼在缸里一天到晚向往外面的自由。

第二个，鱼有一天从缸里跳到缸外要寻找自由，这个鱼跳出去了。

第三个，鱼马上鱼肚朝上不动了，鱼才知道这是适合鸟儿不适合鱼。

自由没有绝对的，当你每到一个地方的时候你要想一想，到工作的环境也想一想，是不是真的适合我。

《读完这本书的时候》

这是全书最后一首诗。

当你读完这句话的时候，你的生命少了一秒，

当你读完这首诗的时候你的生命少了十秒，

当你读完这本书的时候，你的生命少了好多秒。

作者将字体的排布呈现为时钟的圆圈样式，不难叹息时光流逝。

但作者笔锋一转：

不惋惜、不懊恼，

过去的已过去，未来的还未来，

当下最好。

《设计诗》总体而言：

说是诗集，又有意像;说是设计，文风也美。

也许可以这样总结：文字画，视觉诗。