书籍设计行业走向成熟

原标题：书籍设计行业走向成熟

代表榜单：2021年度“最美的书”

25种图书从全国各地90家出版单位选送的300多件参赛作品中脱颖而出，荣获2021年度“最美的书”（原“中国最美的书”）称号，并将代表中国参加在德国莱比锡举行的2022年度“世界最美的书”评选。

众所周知，“图书”的本意即包含“图”与“文”两部分，而对“图”多的书籍进行装帧设计，其难度远大于“文”多的。故而在考验设计师功力的同时，也极易出彩。故而在历年“最美的书”的获奖名单中，“图”多的书籍所占比例远大于“文”多的。在一定的程度上，书籍设计师的功力，体现在理解、处理图片的能力上。

本届也不例外。获奖图书的内容固然涵盖文学、戏曲、建筑、画集、设计、地理等方方面面，唯独《屈原总集》一书集中展现了设计师处理“文字”的高超能力。此外，《设计师联名书系 SHE经典》《2016-2018中国·最美的书》《翰书十七》《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》四部获奖作品，直接和艺术设计行业相关联，可称之为“设计书”。在过去，艺术设计是为贵族、士大夫阶层的生活品质服务的，直至工业革命的到来，市民阶层也得以慢慢享受艺术与设计的生活品质。艺术设计也由此从厅堂进入生活中的衣食住行等方方面面、瓶瓶罐罐等各个角落。作为精神食粮的“书籍”自然也不例外。出自艺术设计师之手的“设计书”屡屡面世并获奖，标志着该行业的成熟。

未来书籍的方向固然越来越多，但与日渐兴盛的电子载体对比，纸质书提供给读者的纸质感，温暖、轻松，是诗意生活的最好伴侣。“最美的书”评选活动将设计师的个性发挥出来，架起作者和读者之间的桥梁，展示出纸质阅读之美。而“最美的书”评选活动，则成为中国文化“走出去”的成功样本，成为中国优秀图书设计和优秀设计师走向世界的重要平台。

热点解读：由装帧到设计，美是看不见的竞争力

“图文并茂”这句习以为常的成语，大概是对一部书的内容与形式最高的评价。在书籍形式上下功夫，渊源有自。最初叫“装帧”，这一词汇来自日本，在国内意指封面设计。1826年，欧洲古腾堡活字印刷术传入中国后，迅速取代了传统的雕版印刷，改变了汉语出版物格局。从那时起，书籍开始在民众中普及，书籍的装帧即形制的变革亦随之而来。清末民初的书籍装帧设计紧随世界潮流，涌现出如鲁迅、钱君陶等一大批优秀的设计师和装帧设计作品。

早在20世纪60年代，书籍的封面和内文设计是不可分割的整体这一理念，已是西方发达国度众多书籍设计师的共识，但国内依然停留在“封面设计”的层面。直至90年代，沉睡的汉语出版物设计终于迎来了影响深远的重大设计观念变革，即“由装帧到书籍设计”。书籍设计的三大核心理念为装帧设计、编排设计和编辑设计。正是在这一理论体系的影响下，汉语出版物得以走出装帧的禁锢，书籍设计的理念已经深入书籍设计师、出版人之心。