世界著名珠宝设计大师及其代表作

卡地亚“美洲豹”珠宝

可可·夏奈尔(Coco Chanel)的好友设计师让娜·图桑女士是一位技艺高超，个性鲜明的设计师。同时也是路易·卡地亚一位可敬的事业伙伴，在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。这位被昵称为“美洲豹”的女设计师于1933年被卡地亚重新任命为高级珠宝部门主管。她让“美洲豹”成为热销产品，堪称卡地亚的标志。让娜·图桑认为艺术设计应该回归自然，便从大自然的动植物界寻找灵感，并为当代时尚的名人，包括Barbara Hutton、温沙公爵夫人以及 Nina Diyer 等客户制作了非凡而独特的珠宝套件，其中包括温莎公爵夫人著名的蓝宝石豹型胸针，这也成为了后来温莎公爵的个人象征。

帕罗玛·毕加索

服务品牌：蒂芙尼

作品风格：颜色鲜艳、活力四射

代表作品：蒂芙尼graffiti系列

Palsma Picasso

帕洛玛·毕加索是世界知名的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中，创造出独一无二、极具冲击力与现代感的珠宝，并因此而广受赞誉。

帕洛玛·毕加索1949年出生在巴黎，父亲是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso), 母亲是弗朗索瓦丝-吉洛(Francoise Gilot)。帕洛玛-毕加索的童年在巴黎和法国南部度过，自幼在艺术家与知识分子的氛围中熏陶成长；成年后，她到位于南泰尔的巴黎大学 (Université de Paris) 进修，并在毕业后开始为巴黎一些前卫戏剧制作担任舞台服装师及形象设计师。

帕洛玛-毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至，她利用Folie-Bergeres泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家赞赏。深受鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的天赋。一年后，帕洛玛•毕加索向友人兼知名服装设计师伊夫•圣洛朗(Yves Saint Laurent)展示她的首批作品。伊夫·圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛•毕加索又为House of Zolotas设计黄金首饰，从中吸收了大量珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

1973年，帕洛玛·毕加索的父亲去世。她暂时中断了珠宝设计，转而整理父亲的遗产并为在巴黎建造毕加索博物馆出力。1979年，蒂芙尼公司设计总监John Loring邀请帕洛玛•毕加索为蒂芙尼的一次展览设计餐具。第二年，蒂芙尼公司推出帕洛玛•毕加索首度独家设计珠宝系列。该系列首饰新颖悦目，款式豪迈，如墙上涂鸦，颜色鲜艳、对比分明，一推出即大受欢迎。

帕洛玛的18K金及纯银首饰表面或光滑细致，或展现独特的浮凸纹理，配以各种珍奇宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射，充分展示设计师丰富的想象力。

毕加索女士喜欢以奇特的形态、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色配搭也别树一帜，为她赢得了当代国际首饰界顶尖设计师的美誉。在与蒂芙尼公司多年的合作中，她创作了大量举世无双的珍品，包括一些采用巨型和珍罕宝石镶制的名贵项链。

蒂芙尼graffiti系列

John Loring评价帕洛玛·毕加索的设计为 “强烈别致，风格独特”。John Loring说道：“帕洛玛·毕加索与蒂芙尼都追求简约的珠宝设计。X系列，scribble系列、zigzag系列以及graffiti系列均完美彰显了毕加索女士的设计特征。除此之外，大量的黄金饰品搭配种类繁多的炫目宝石，淋漓尽致地体现了毕加索女士毕生对于明亮色彩以及丰富造型的热爱。” 

2005年, 在庆祝成为蒂芙尼专属设计师25周年之际，毕加索女士特别设计出在南太平洋珍珠上镶嵌一颗28.94克拉坦桑石并搭配多彩宝石而成的华贵项链。2010年，在与蒂芙尼合作长达30年之时，帕洛玛•毕加索推出三款全新珠宝系列：Paloma’s Marrakesh，Hammered Circles以及Paloma’s Dove，完美诠释了其永恒的设计工艺和至臻品质。

Philippe Tournair

服务品牌：Tournair、I Do 

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：I DO 香榭之吻

Philippe Tournair

Philippe Tournaire（菲利普.杜河雷）是法国里昂精通宝石打磨及镶嵌工艺的大师级人物，被誉为多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领航者。TOURNAIRE，举世闻名的珠宝品牌，1984年由指尖艺术家 — Philippe Tournaire（菲利普.杜河雷）创立于法国，旗舰店座落于巴黎著名的旺多姆广场 ，设计吸引了许多有敏锐洞察力的达官显贵，在珠宝界、钟表界及艺术领域均享有一席之地。

在初跨入贵重金属装饰品行业时，Philippe用了大约十年左右的光景，独自在一个由废弃的洞穴改造的工作室中，在无边的孤寂中，寻找那丝璀璨之光所指引的自由之所在。在结束这段“孤独“的生活后，他开始了他的欧洲之旅、非洲之旅、中东之旅以及美国之旅。这些经历，恰到好处地帮助了他的设计理念与思想内涵被不同国籍的追随者进行理解。

香榭之吻

从Philippe Tournaire这里开始，珠宝打破传统，始创了成为建筑艺术品的历程——无论是一对恋人梦想中的小屋，还是某一处值得怀念、铭记着盛大历史时刻的纪念建筑，都被他用令人惊叹的微缩方式，表现在指尖的方寸之间。

已同I Do建立起长期战略合作的Philippe Tournaire，作为品牌首席设计师，根据欧美最新的珠宝与服饰流行趋势，每年率整支I Do设计团队，推出近百款精美迷人而独特的产品。将自己瞬间即逝的、对浪漫以及恒久婚姻的感悟，化作可以流传生生世世的婚戒，为全世界无数恋人的幸福进行铭刻与见证。

Victoirede Castellane

服务品牌：Dior 

作品风格：优雅而富有想象力，充满童趣和幻想

代表作品：Dior玫瑰系列

Victoirede Castellane

Victoire de Castellane是迪奥 (Dior) 品牌的珠宝设计师。Victoire de Castellane出生在巴黎，是法国贵族后裔，从小就跟着家人一起出席高端社交舞会，感受到上流名媛们精致的着装品位，五岁的Victoire de Castellane就已经尝试着拆卸妈妈的吊坠手链，试着做出自己喜欢的耳环。

1998年，在为香奈儿 (Chanel) 工作了14年后，Victoire de Castellane加入了迪奥 (Dior) ，成为迪奥 (Dior) 高级珠宝系列的设计师，克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生最爱的玫瑰花，也是Victoire de Castellane重要的灵感来源，她为迪奥 (Dior) 制作出的经典作品包括“Precieuses Rose”、“Rose Dior Bagatelle”、“Rose Dior Pre Carelan”、“Bois de Rose”等五个玫瑰系列珠宝。

Dior玫瑰系列

在维克多20多年的艺术设计生涯中， 她都以丰富而独特的想象力， 设计出林林总总、色彩丰富的高级珠宝系列,完整呈现出强烈的原创力与创意。

如今Victoire天马行空的珠宝作品在业界里独树一帜，因为像个小孩的她，作品里充满童趣和幻想，打破珠宝原本那种高不可攀的框框，反而大受欢迎，她说：“创造是从自己本身的欲求开始。什么是我还没拥有的？什么是我今天想要的？在我一边想这些的同时，脑海里就已浮现珠宝成品的样子了。”一直到现在Victoire还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，也因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩，她表示创作的灵感来源有很多：“自然、孩子们的世界、好莱坞的歌舞剧电影、在街上看到的女性，或者是神话传奇等等，都可以是我的灵感来源。” 

Ketty Koutsolioutsos

服务品牌：Folli Follie 

作品风格：色彩玲珑、样式混搭、优雅朝气

代表作品：Folli Follie K系列作品

Ketty-Koutsolioutsos

作为世界上首屈一指的珠宝设计师，Ketty Koutsolioutsos的名字在时尚界可谓家喻户晓，已故英国的戴安娜王妃、歌坛天后麦当娜都是她的忠实拥趸。

毕业于雅典Arsakeion学校，随后赴英国伦敦研读社会学和人类学的Ketty Koutsolioutsos在意大利完成了她的大学学业，其个人魅力和对饰品独到的见解从她在意大利开始设计自己的珠宝系列时就初露锋芒，继而成就了她在事业上的成功。她的设计天赋配合丈夫Dimitris的管理才能，令他们的珠宝在意大利和欧洲大获好评，并在1982年回到家乡开创了Folli Follie品牌。

虽然如今已经成为享有全球知名度的珠宝设计大师，但是说起当年的无心之举，Ketty依然记忆犹新。“创造性的表达一直是我的一种内在需求。当时，我曾想在礼物上添加一种私人格调送给我最好的朋友，我的第一件珠宝设计成果也应运而生。”就是这样的一次偶然，让她走上了珠宝设计的道路，她说：“毋庸置疑，珠宝一直是最适合我释放自己灵感的出路。”1982年，她与先生共同创立了后来享誉全球的珠宝品牌，也开启了她的女王之路。

Folli-Follie K系列作品

Ketty Koutsolioutsos的作品多以925纯银炼制，再缀上各类非常珍贵罕见的欧洲宝石、半宝石等优质材料，如色彩缤纷绚丽的Garnet石榴石、Zirconia水晶石、彩色晶石及Murano Glass威尼斯手造玻璃等，不仅样子别致，也往往充满寓意，包括已故英国的戴安娜王妃、歌坛天后麦当娜等在内的许多政界名人、好莱坞巨星都是Ketty的忠实拥护者，尤其钟爱于她的“K”系列高档饰品。Ketty毫不讳言，自己之所以可以设计出如此打动人心的佳作，很大程度上得益于家乡雅典的悠久历史赐予自己的灵感，“希腊文化时代及其影响在我的设计中体现得显而易见。希腊文化元素融合东方国家的文化元素，由此创造出一种混合相互矛盾元素的款式，颇有趣味。”正如她自己说的那样：“我的作品大都会反映我的一些个人经历，旅行见闻和我的世界观。因此，我的设计作品都会色彩斑斓、具有适应性和多样性。”也正因为此，便有了那些色彩玲珑，样式混搭，优雅又不失朝气的匠心之作。

除了从悠久的文化中汲取灵感，Ketty还很善于从身边事物中找寻创意，在一个陌生国家的一段旅程、一幅画作、一阵清香、自然、大海……这些事物都可以是她创作灵感的源泉。她说：“如今，我在设计时要考虑世界现代女性，包括她们的适应性，她们根据不同的要求从一种风格转向另一种风格的能力，她们丰富的世界知识，它们挑剔的仪态，她们的气质以及用于表达自身的独特的方式。所以我的许多作品都是在女性的激发下为她们所设计的。”  返回搜狐，查看更多