GRP演讲实录｜Fabrizio Gurrado：设计的风格
2021-05-18
前言
2011年诞生的IID For China意大利设计向中国（简称IID For China），在意大利室内设计师协会（AIPi）的领导下运作，过去10年来始终致力于推动中意设计文化的深度交流互动。它是首个专注于意大利室内设计和中国室内设计之间合作交流共建的平台。2021年开始，广州设计周与意大利室内设计协会（AIPi）将依托IID for China为载体，以更系统、更全面的组织方式策划相关主题奖项、研学、活动等系列内容，为中意设计文化的交流合作开启全新篇章。
同时，GRP中意国际设计金指奖（Golden Ring Prize，GRP）—中意杰出设计交流计划。由来自中意两国的权威设计组织领袖、资深设计专家组成评审委员会，每年度遴选中意两国在零售、住宅、办公、酒店设计等空间领域的杰出作品和新锐设计师。
4月20日，天府之国成都，IID For China意大利设计向中国于成都蔚蓝卡地亚（花园城）迎来首场学术峰会的举办，邀请国内外知名建筑师、设计师进行设计案例与设计理念的分享。我们会将每场活动的主旨嘉宾的演讲内容统一做实录回顾。本期演讲嘉宾为：意大利意思建筑设计亚太地区创始人——Fabrizio Gurrado先生。
意大利设计向中国学术峰会
&GRP中意国际设计金指奖巡回推广成都站
演讲实录
/ Vol. 2 /
主题：设计的风格
嘉宾：Fabrizio Gurrado
*以下文字由4月20日“意大利设计向中国学术峰会
&GRP中意国际设计金指奖巡回推广成都站”演讲内容整理而来
大家好！我是来自意大利的建筑设计师Fabrizio，目前定居在中国。意思建筑设计公司是由我和我的合伙人于2015年共同创办的设计公司，“意”是代表意大利，“思”是代表思路，意味意大利的思路和逻辑，做事情的方式合在一起，“意思”的含义不仅仅是意义，在我们这里也指意大利的方式。我们不仅设计空间，更重要的是我们在创造人身边的美。
我于2012年来到中国，现在住在北京，来到中国的这段时间还是比较幸运的，我们做过的项目比较多，我曾经参与过北京电视台卫视的《暖暖的新家》第三季和第四季，这对于我来说是一个特别好的机会，也是特别重要的机会。作为一个建筑设计师，今天要给大家分享的是室内部分的项目经验，首先先分享一些关于建筑历史和设计概念，最后再介绍我在中国的三个案例。
01.
概念化与中西结合的设计风格
我认为设计风格不应该是固定的。在我的实践中，我没有预先确定的风格，我会根据项目的实际情况在应用不同的风格，因地制宜，每个项目都有不同的特征，设计师应具有识别这些特征并在设计过程中对其进行修改的能力。
今天我想向大家介绍我的设计风格。我认为对于设计师来说最重要的是知识，在知道如何设计作品之前，我们需要先知道自己在做什么，设计师需要了解各种材料的运用方式，因此我们可以选择在什么情况下使用哪种材料。
（4月20日Fabrizio演讲现场）
我的风格从何而来？第一个方面是项目本身的特征，其位置和所需的功能；第二个方面是我的个人文化水平，这是基于我们对设计历史和每天需要学习的文化的了解而得出的；第三方面是我们每个人作为设计师的艺术道路，我们的个人感受和创作阶段。
设计师的创造力也非常重要，但是因为设计不仅是一种艺术形式，而且是一种社会艺术，一种会影响他人生活的艺术形式，首先是我们有责任了解我们在做什么并意识到我们自己的选择。因此，首先是知识，然后是创造力。
我认为室内设计有两个方向，一个是空间设计，在空间上以概念形式进行扩展延伸，当我们知道如何对整个空间的结构进行调整的时候就可以概念化的设计空间整体造型； 另一个是装饰材料的运用，我们对一个空间结构不能做太大调整的时候，我就应用不同的装饰材料来修缮空间内部的形态。
（4月20日Fabrizio演讲现场）
接下来我想给大家介绍三个项目，第一个是我用概念化的风格设计的理发店，运用了60年代太空元素和自然元素相结合，对空间整体造型进行概念化设计。后面两个项目是将东方和西方的元素可以在“材料应用”部分中合并，运用更灵活的，因地制宜的设计风格，把意大利的文化和中国的文化结合起来应用到我的设计当中。
02.
如何运用概念化的风格
在我们想运用概念化的风格做设计的时候，首先我们先要清楚我们概念化运用的元素，这样才能更好的把概念化结合到设计中去。
(EGO日式美发馆，北京)
这是一家在北京的理发店，其中的设计灵感源于60年代的太空时期，这种元素能够带给人很强的时尚感和科技感，我在设计这个项目的时候，参考了很多60年代关于太空的信息以及那个时候人们对太空的理解，所以在这个项目里我也借鉴了很多那个时代的产品比如灯具、座椅及建筑风格。
（60年代时期的室内设计、电影及建筑物）
在60年代，当时的人们对太空探索充满了幻想，星际旅行是那个年代每个人的梦想，与此同时，人们梦想在地球以外的地方开辟科学和人类生活的新领域。
世界在经济繁荣的推动下，这创造了一种难以置信的热情和信念，即电子、技术和人类对宇宙的雄心的新时代，直接受到航空航天设备新运用能力和新材料(包括纸、塑料和金属)启发的新形状征服了人们日常生活的各个领域，从产品设计到室内设计到建筑，还包括电影、时尚和所有生活风格服装。
（EGO日式美发馆，北京）
明亮的绿色墙壁和有机形状构成“太空时代”风格的美发沙龙，旨在形成一种未来主义环境，人工和自然在一个宁静且干净的平衡状态下共存，将自然世界和科技世界互相融合，从60年代的一些美学元素中汲取灵感。
（EGO日式美发馆美发区，北京）
整个空间的外部有很多落地玻璃，所以我把内部空间设计成绿色，这样可以和外部的树木互相衬映。等到秋季的时候，窗外变橘黄的叶子也可以和室内部分区域的颜色形成相互对应。
（EGO日式美发馆内部空间，北京）
这里有航天飞机的弧形墙壁但用的是粗糙的石膏，拱门不是完美的圆形而是自然弯曲的弧度，更像洞穴而不是平面，合成地板是鳄梨绿色的，采用了不饱和的木材，人造丙烯酸太阳照亮了大堂，然后在每个角落种上了植物、棕榈树和仙人掌，就像新的诺亚方舟一样，看上去似乎被保存了起来，以迎接一个新选择和更美好的未来。
03.
如何运用中西合并的风格
在中世纪期间，中西合并的设计风格就已经在欧洲形成了，那个时候有一个单词叫做“Chinoiseries”，意思就是形容中国风的装饰。
（托马斯·奇彭代尔, 1718–1779）
大家看到图片上的设计是英国的一位设计师托马斯·奇彭代尔设计的一些中国风的家具桌椅，他极受欢迎的著作《绅士和家具设计指南》，为将中国风格融入欧美家具设计提供了模板。西方人被中国式的椅子迷住了，因为它适合了他们社交和娱乐样式的演变，这些雕刻精美的椅子轻便、易于移动，为家居布置带来了更大的灵活性。
（Faux bamboo chair,奇彭代尔家具）
这是1800年由奇彭代尔家具设计制造的椅子，它模仿了中国古典家具的形态。由于欧洲没有竹子这种材料，于是设计师用来自西部印度的桃花心木模仿了竹子的形态，与传统英国橡木不同，桃花心木的结构上适合这些在穿空靠背中嵌以长条木板的纤细优雅的造型。
（Wishbone Chair, Hans Wegner, 1949）
这是1949年构思，从1950年开始生产，是Wegner为Carl Hansen＆Son设计的五把椅子中的第一把，这个椅子是目前最能够表达外国人眼中亚洲风格的椅子。在这个阶段，中西结合设计风格开始逐渐完美融合，正是在这个时候的中西结合的设计风格给我的设计带来更多的启蒙。
（北京东三环别墅公寓，北京）
颜色图案材料是我们自然世界的基础，设计应该是包容性的而不是排他性的，没有禁忌使用所有种类的成分只是一个目标：创造美丽的空间。本项目是我们为北京一套全新的顶层公寓做的全新设计，这套公寓基本上是时间和空间的旅行，希望用我们的客户围绕旧时代的故事，将它们与经典的亚洲元素和现代元素相结合，创造出一条连续的惊喜环境。
（北京东三环别墅公寓，北京）
我的设计运用了强烈的对比方式，运用一些复古的设计风格再融入比较现代化的家具，房间里我选择了极简的风格语言，这个风格能够表达我的设计概念，我在不同的区域选择了不同颜色墙面，这样可以给居住者不一样的感受。
（北京东三环别墅公寓儿童房，北京）
这是一间蓝色的儿童房，蓝色可以让小孩子感到放松，我的设计风格还是希望有不一样的东西，所以柜子和墙我使用了同一个颜色，柜子里的暗门可以通往主人房的通道。
（北京东三环别墅公寓主卧及梳妆台，北京）
这里是主卧，进门是衣帽柜，衣帽柜里有一个隐藏门，打开这个门之后有两个空间，分别是衣帽间和主洗手间，我们通过不同的隔断带来不同且神秘的生活区域。隐藏门为了隐藏不同世界隐藏的门，让房子成为一个只有业主可以知道一切的地方。
（施兴胡同改造前及改造后外观，北京）
接下来我想给大家介绍一下的是一个旧房改造项目，这是一个北京的胡同，是我来中国接触到的一个关于传统中国文化的项目。作为一名设计师，我在接手这个项目的时候非常兴奋。在意大利的时候我也曾经装修改造过很多老房子，我装修改造的方式是先把原来建筑的具体情况了解一下，比如什么是原来就存在的，什么是后期扩建的。
（施兴胡同，北京）
老房子原来有一个走廊，后面扩建了外墙和洗手间，我先把扩建的外墙和洗手间拆掉了，然后把建筑结构恢复到原来的形式，再解决厨房的问题，最后增加了透明门廊和天窗让业主生活变得更方便。
（施兴胡同改造后外观，北京）
在后面增加的厨房区域，我在厨房外面使用了镜面效果的材料，使得新增加的区域看起来不那么突兀，能够完美的隐藏起来。找出隐藏在尘土飞扬的时间层之下的当地北京传统的浪漫，让它呈现出不会影响当地人简单的生活方式。
（施兴胡同客厅及卧室，北京）
北京给我的感受就是红色的墙蓝色的天，我从这两个颜色当中找到灵感。传统的“中国红”是用在北京公共生活的公共建筑空间里，红色墙给人的印象不是一个私人住宅，而是作为一个半公共的地方，将成为一个展示主人作品的陈列室，私人（夜间）空间是用相反的“天空蓝”，营造一个亲密和轻松的气氛，阳光通过一个在屋顶上新的天窗照进房间。
（施兴胡同夜景，北京）
我想我的设计风格能够融合他们的生活方式。这条胡同的主人是一位艺术家，他需要一个可以表达自己身份的地方，一个他既可以工作又可以居住，更可以方便的储存他的画作的地方，一个他可以将他有意义的作品展现在他日常生活中的地方。他最终需要一个能反映他的个性和特色的地方。
（施兴胡同，北京）
我想把这些画全都展示出来给来到这里的客人观看，所以我把这个房子的客厅设计成一个能够展示业主作品的展厅。我们选择了一种复古/现代、亚洲/欧洲的融合风格，试图跨越时间和空间的界限，为这些特殊的客户提供一个永不消逝的设计。
（施兴胡同工作室，北京）
这个柜子，是我用樱桃木模仿50年代时期的柜子制作的,它具有多功能的使用方式。画画的时候就可以把它拉下来变成一张桌子，不用的时候就翻上去变成一个柜子,同时方形桌和缝纫机是屋子业主原有的家具，我把这些老物件放置在客厅里，让业主可以对空间减少一种陌生感。作为一个设计师，必须了解业主的需求并且解决业主的问题，最后让业主能够拥有一个舒适的居住空间。