打开一位 Z 世代主理人的创作理想国

去年夏天，大连开业了一间人气艺术馆「墨隐」，没有位于商圈附近，整个空间门头也不起眼，人流却不少，在社交平台上更是话题十足，也许吸引人们的是整个空间的展陈，也许是一只鹿，一位猫店员，也许是属于青年关于生活态度的共鸣。

很难想象这样一间人气店铺的主理人， 是一位真正的“Z世代”，和志同道合的大学伙伴“随性模式”开店：没有做太多规划，也没有前期调研，凭直觉先冲进去再说。亲力亲为，把自己热衷的艺术创作展示出来，然后变成一门生意。

mars 也同「墨隐」的主理人张博宁聊了聊，打开这位 Z 世代主理人过去的一年创作和创业的剧本。

m = mars

Z = 墨隐 主理人 张博宁

m：可以简单聊一聊作为主理人您的经历吗？听说您的作品还被《 VOUGE 》收录？什么原因决定会开这家店呢？

Z：我其实去年 4 月才在日本 BUNKA 学园毕业，开这家店可以说是“蓄谋已久”，本科在国内读鲁美的时候室友之间关系特别好，彼此都不舍得以后分开，就想着毕业后一起做点什么。谋事在人，成事在天，后面出国也有一个室友一起去了，回来后为了实现大家最初的“梦想”，我们就一起投资开了这间艺术馆，起初权当副业在做。至于主业，我大概算服装设计师吧，不过《VOUGE》收录的那一期更像是我的摄影作品，那套衣服也被美国《PUMP》杂志选用做了封面，之后让母校鲁美收藏了，总的来说我自己在艺术创作和设计上都不算天赋异禀，还需要积累和沉淀。

m：怎么会给这家店取名叫“ 墨隐 ”？想要通过这家店传递给客人怎样的生活态度或想法吗？

Z：取名其实是一开始找人算好的笔画数，然后我再一点点用自己喜欢的字去凑的，是不是瞬间感觉没那么高级了（笑）。有朋友起初听到墨隐这个店名，觉得我想传达一种大隐隐于市的态度，其实没有那么深沉，我其实更想让每一位来到墨隐的客人，无所谓艺术，合也无味，孤也无味，从心过活就好。

m：一般会给自己定位是一家什么样的店？

Z：好玩的店，我们是不设限的，任何人都可以按照自己的喜好来定义墨隐。

m：对整个空间是如何构思和设计的？可以结合现在的布局聊聊

Z：一开始是想把墨隐打造成以装置艺术为主的空间，装修上完全没有按照设计图施工，最初是想找个设计公司承包做的，后来发现双方沟通有障碍，可能我的想法都太crazy，装修一度停工，后来同有一个在新宿做艺术馆的朋友交流后才算有些眉目。整个空间的墙面全部用微水泥粉刷，吊顶也为了方便以后装置的布置拆卸全部用的铁丝网和膨胀螺丝，还要用钉枪去钉楼板，那时感觉像天天在枪战现场。为了扩展空间我们也在墙面整铺了镜面板；为了趣味性我嘛还在地面铺了近20吨的石头；那段时间，我每天除了睡觉都和工长们泡在店里，想到哪设计到哪，可能工长快被我搞疯掉。

m：小鹿斑比也是我们的员工吗？之后是否会围绕这位“明星”多做宣传吗？

Z：斑比其实是我本人的宠物，在奈良时候就特别喜欢那的梅花鹿，回国之后就寻到了它，斑比非常可爱也十分懂事，能够拥有一只鹿真的是我人生全新的体验。因为它需要一直有人照看，所以只能把它养在店里，但它有很多客人慕名而来，这样斑比非常累，作为它的家人，我还是希望慢慢淡化它和店的联系。

m：猫店员的 idea 是如何产生的？

Z：一直觉得很多人新到一个陌生环境多少都有点社恐情绪，但宠物就能很好但中和这种情绪，所以就特意去订做了仿真的猞狸头，很多人说它是猫头，其实不是。后来在网上猫店员突然有了名气，各平台加起来有百万播放量，有人说我们抄袭大阪的猫店员，这只是一个巧合，这个猞狸头 7 月就到我们手中了，大阪的猫店员在国内的网络上火起来大概是在十月之后，可以算是一个美丽的误会。

m：店里的咖啡特调和酒单也是自己创作吗？有哪些招牌亮点可以向大家介绍和推荐的

Z：因为我对吃喝的是很感兴趣，所以跟结识在日本米其林餐厅的朋友学过一些分子饮品制作。但在调酒还是咖啡制作上，我其实都算外行，我们有请到专业的咖啡师和调酒师来配合我的想法研究酒单。

氮气冷萃咖啡、青椰烟熏冷萃都是我们店的特色，比起传统的咖啡会喝起来更加绵密醇厚，更具天鹅绒一般的口感。

m：除了咖啡之外，墨隐还会经营哪些业务？

Z：我们一直有在进行装置艺术的创作，同时也在帮助其他店面、商场等架构艺术空间。不过我们团队近期有考虑在成都开一家森林西餐厅，算是往商业化发展的一个全新尝试。

m：开店以来陆续在呈现的新装置中，自己最满意的是哪组？最近还有计划更新的特别装置吗？

Z：《无界之界》，这组作品几乎花了一个月的时间准备，上万根红线，7 米高、5 米宽、6 米长，材料的准备是团队一起完成的，实际操作上他们恐高，所以我自己在脚手架上待了一周才完工，对于自己亲手创作的作品总是非常有感情的，后期拆除的时候我一直很不舍。近期的话应该会做一些暗黑风格的新装置，我更想做点有趣而且更不一样的东西出来。

m：您个人觉得店里这些装置的创作灵感，是设计的理性占多数，还是自我表达的感性因素居多？

Z：起初是绝对感性，从《无界之界》到《荷笼》都是想怎么做就怎么做，只做自己喜欢的，不计成本和精力。比如说做《无界之界》的时候一整周都待在七米高的脚手架上，《荷笼》更是直接从广州空运了一车荷花，为的就是打造出最好的效果。lonely kids hides in heart「每个人的心里都藏有一个孤独的孩子」，更多的是想获得自我认同感。

后来开始偏向商业化的，很多作品我就觉得没意思了，甚至谈不上是艺术，大概只是做了打卡点那样的东西，我本人也想再找回初心，找到商业和艺术的平衡。

m：在运营墨隐的过程中有什么有意思或者难忘的事情吗？

Z：对艺术馆或者咖啡店的实际运营我算是个“门外汉”吧，一开始没有太多考虑观众会不会喜欢，只是按照自己的想法在做。要说难忘，因为原定开业时间前我们没有完工，匆忙把一层对外开放，算是半成品，结果开馆首月人流量就破万了，四百平的空间，至多时一平米的地方能站下 4 个人，太夸张，夏天的时候热度一直处在全城第一，那段时间完全无暇分心做其他事，真是又欣喜又困扰。

m：目前为止，墨隐同原本想象的样子符合吗？

Z：可以给出肯定的回答，完全不太符合了。起初是想做一个艺术氛围浓厚的空间，初心是可以把更多热爱艺术的人聚在一起，开业之后却由于观众的爱好，不得不反向做更多转型，也有很多人批评说我们不像艺术馆了，我们得接受，互联网时代就很容易做着做着就把初心丢下了，当然我们也在竭力寻找新自我，从 23 年开始也会做一些全新的改变与升级，拭目以待吧。

策划 / mars 编辑部

撰文 / Sean

图片 / 由墨隐提供