口碑塌陷，可它真有那么差？

“Oublié-le, Je T'aimais（忘记吧，我爱你）”，这是歌曲《刻在我心底的名字》前两段的开始，也是电影《刻在你心底的名字》开篇中，神父拿着的黑胶的名字。

12月，柳广辉的作品《刻在你心底的名字》上线。影片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导，杜笃之（录音作品有《春光乍泄》《花样年华》等）担任声音指导，侯志坚（创作原声《蓝色大门》《那些年，我们一起追的女孩》等）担任音乐总监/配乐。影片以精细打磨的视听设计，讲述了1988年的一个爱情故事。

影片基于特定的历史背景与社会环境，以小说的方式讲述了两个好朋友的故事。一个是张家汉，一个是“疯的那个人”王柏德，王柏德昵称自己为谐音“Bridy”。在社会环境开始变化的临界点，在这个天主教学校刚刚开始招收女生的过渡时间，张家汉与王柏德扎根在懵懂、叛逆却又赤诚的年纪里，沉浸于暧昧羞涩却又纠结挣扎的情愫中。

影片将人物置于大环境下，勾勒出社会深海中的一段情感特写。

眼神是传递情愫的关键要素。影片对于情感戏的把握，即是通过特写镜头对人物眼神的捕捉。暧昧、期待、嫉妒、失望，所有与爱恋有关的情愫都透过特写画面中的眼神得以传递。

同时，特写画面的组接也架构起“我看他的时候，他也正在看我”的眼神交流，懵懂、羞涩与暧昧的情愫丝丝拨动。

近景与中景的使用与切换，建构了两个主人公之间的情感关系。加上移焦的运用，则以虚实来回转换的方式，诠释了第三者介入后的关系变化与情感波动。在女生班班介入后，张家汉、王柏德和班班的三人关系，从“两个人的世界”变成“我就成了别人”的情感变化，即是以虚实切换与正反打结合的形式加以呈现，人物关系与情感的变化借助画面语言一目了然。

此外，王柏德与班班在一起时的部分场景，张家汉出于嫉妒、报复而约会女生的场景中，影片借助张家汉视点的主观镜头予以呈现。主观镜头的第一人称视角让人深刻感知到关系变化后的情感波动，以及人物从期待跌到失望的情感落差。

影片的文艺与诗意的其中一处体现即是对于色调的处理。黄色与绿色为主的色调，营造出青葱与绿意的氛围，搭配上主人公的白衬衫，让影片烙印上“清新脱俗”的青春色彩。

在主色调基础上，明亮色彩的偶然移入，便会凸显作者明显的表达用意。其中，在张家汉与因性取向被霸凌的学弟的对话场景中，影片便以具有天主教风格的明黄色玻璃为背景，彰显着影片对于爱情与宗教的讨论意图。

而张家汉与王柏德在太阳系包厢时，影片则采用了沉红色色调。

这个色调既是包厢环境的常用色彩，也是影片借助红色的暗沉以刻画私人化的隐蔽性，并借助空间的隐秘局限来营造情愫暗涌的氛围。但少年羞于表达的情感，止于戳破的抑制，使红色氛围下的欲望涌动显得纯粹而羞赧。

也正是在太阳系包厢的这场戏中，老板隔着玻璃窗向室内窥探，并以收拾房间为由提醒张家汉“这里不能乱来”。以镜面反射形成叠映的镜头设计，也是影片视听语言的一个亮点体现。

在公园的场景切入中，影片以玻璃为前景，张家汉身影为背景形成叠映，同样的手法也运用于宿舍公共区域和轮船的转场。借助镜面反射形成叠映，形成一种看不清楚的视觉体验，这其实也是两位少年处于青春期时的迷茫，以及之间的朦胧情感体现。

与此同时，通过玻璃透视，是一种窥探与凝视，是当时社会对于“不同”的“监视”，也是当时环境对于这种“不同”的压制。

除此之外，音乐是影片中有意识选择的听觉元素。

音乐、电影和书，也是影片表现青春的元素选取与符号使用。其中，影片多次借助画面场景使用了蔡蓝钦的经典歌曲《这个世界》。80年代初的台湾，民歌开始进入校园，越来越多的年轻人通过音乐表达自我看法，蔡蓝钦的这首歌便正是其中这样一首带着少年情愁的歌曲。

蔡蓝钦在1987年的情人节逝世，也是影片所立足的社会环境与历史时间。影片使用这首音乐，不仅是歌曲与故事文本、情感基调的吻合，1987年享年22岁的蔡蓝钦所代表的青春，以及其对自由、理想与乌托邦的追求，其实也投射到了影片的主人公身上。且蔡蓝钦突然逝世的遗憾，又未尝不是影片主人公想得而不可得的遗憾呢。

《拥挤的乐园》则是借助主角之口传递出的另一首音乐，这首歌的发行时间也是1988年。歌词中“对拥挤的乐园说再见”，正是王柏德在社会压力下的内心写照。

主题曲《刻在我心底的名字》则代替直接告白，成为主人公的情感对话桥梁，以浪漫的桥段，传递出一种美丽的遗憾。手动放映机、老式电影院，《中国最后一个太监》《雪在烧》的电影海报，“不真实的琼瑶电影”，以及《雨季不再来》《撒哈拉的故事》《侬侬》杂志，电影与书成为这部影片书写青春故事的其他符号。

在细节处理上，影片安排了不少致敬情节形成互文。

最为明显的一处，即是对王柏德昵称“Birdy”的安排，同时在太阳系包厢的桌面上也贴着印有“Bridy”字样的海报。这致敬了1984年根据威廉·霍顿小说改编而成的电影《鸟人》。

《鸟人》的主人公在小时候渴望像鸟儿一样飞翔，在成年经历了战争惨痛之后，每天以鸟的姿态活着。《刻在你心底的名字》借用了“鸟人”在不同时期的意涵，投射于王柏德的人物塑造，一面是他对自由的渴望，一面又是他如何飞翔也无法挣脱的压制与现实境况。

于是在影片中，王柏德敢于反抗等级权威，敢于挺身帮助因性取向被霸凌的学弟；但另一方面，王柏德又压抑自我真实情感、以女朋友为借口的情感逃避。如此的人物矛盾，即体现了环境压制下个体对于情感选择上的退却与隐忍。

于是，影片中，一心想要放弃的王柏德还是跟着张家汉来到海边，挎着一个印有鸟人图案的挎包，上面写着“忍”。

影片片尾的尼亚加拉瀑布致敬了《春光乍泄》中的伊瓜苏瀑布，公园戏份的安排则致敬了白先勇在1983年出版的小说《孽子》中的台北新公园，小说主人公在台北新公园所遇见也正是一群被称为“青春鸟”的少年。

此外，影片中市集上拿着抗议布条的人则是对祁家威的人物致敬。

在尼亚加拉瀑布，导游介绍着关于一个女孩因不愿嫁给父母安排的老头在瀑布前哭了很久，最后跳入水里变成人鱼的故事。

影片将这个故事作为背景音予以凸显，其实是对照了片头《旧约 雅歌》中的一句话，即“爱情，众水不能息灭，大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视”，从而形成映衬回环。

影片中的怀旧元素和市集文化，以及各种精致的细节安排，都印证着电影所基于的历史年代，并用精妙的视听元素服务着影片的主题表达。

爱情、性别、宗教、环境等各种元素相互交织，导演想要表达的很多，但似乎忘了做减法，以致于浪漫且诗意地呈现了个人回忆与个人经历，但又少了一股源于将个体或群体置于历史社会背景中进行思考而来的“后劲儿”。