AI与人类的艺术邂逅@北京798 FunnerART

AI画家小冰

于2022年1月22日

在北京市798艺术区

FunnerART·范ER艺术空间

开启与人类的艺术邂逅

AI画家小冰作品实体展

于2021年12月25日在重庆吾悦广场店开幕后

✨新春第二弹✨

2022年1月22日在FunnerART北京798店开幕

FunnerART·范ER艺术空间北京798店包含有FunnerART体系的艺术品商店、艺术书店、艺术展厅、艺术咖啡和艺术手作等模块，适配在汇集了众多艺术家及艺术作品的798艺术区中，在浓厚的艺术氛围加持下，FunnerART的艺术理念不断更新迭代，不断输出最新时尚潮流艺术内容。

当人工智能的艺术创作

会产生怎样的火花？

又会带来怎样的视觉享受呢？

......

如果你对AI画家小冰的创造感到好奇

快来北京798艺术区

FunnerART·范ER艺术空间看一看吧～

全球首发：AI画家小冰作品上线销售

20220122，AI画家小冰作品上线销售全球首发第二弹落户北京798艺术区七星东街FunnerART·范ER艺术空间。

当然，在本公众号的艺术商城就可以直接抢购全球首发特辑的作品：抢购链接

重庆渝北吾悦广场FunnerART·范ER艺术生活馆AI画家小冰展

AI画家小冰的故事

AI是什么？AI就是人工智能（ Artificial Intelligence ），人工智能这个词大家应该不陌生：2017年，“阿尔法围棋”横扫中韩等国顶级棋手，当年10月它又被自己的新版算法“阿尔法围棋－零”战胜、做着诗就能通过"图灵测试"的微软小冰；人工智能领域的一系列新现象、新突破，让人眼花缭乱、目不暇接，在教育、医疗、交通、农业等方面有大量的应用；伟大的物理学家霍金"担心人工智能将全面取代人类"的最后的警告等都不断撩动我们这些"碳基"人类对于人工智能的关心。

很多科学家断言，人工智能（AI）在大量计算和重复工作上有绝对优势，在这些方面会取代人类工作；但是绘画、雕塑、音乐、诗歌等富于人类情感和创造性的工作仍将属于人类。

然鹅，我们这一次呈现给"人类"的绘画展览就来自于AI画家小冰——至于小冰的身世，网上有相当多的文章，小编就不赘述了，我们主要讲一讲，小冰绘画的故事：

，时长00:17

AI画家小冰，在经历22个月的艰苦学习后，从中央美术学院研究生毕业，随后即在央美美术馆举办个展。她学习了艺术史上400年间236位著名人类画家的画作，在受到文本或其他创作源激发时，能够独立完成100%原创的绘画作品。

AI画家小冰，在经历22个月的艰苦学习后，从中央美术学院研究生毕业，随后即在央美美术馆举办个展。她学习了艺术史上400年间236位著名人类画家的画作，在受到文本或其他创作源激发时，能够独立完成100%原创的绘画作品。

AI画家小冰

2019年夏天，小冰的作品首次在央美研究生毕业展上展出，并取得中央美术学院研究生毕业资格。

同年7月，从央美研究生毕业后不久，小冰在央美美术馆举办个展“或然世界”。个展上，小冰创造了7位具备完整创作能力的人工智能画家，每一位都鲜明地继承了艺术史上某个流派的创作思想。这7位虚构的画家，来自于不同的时代，不同的地域，有着截然不同的人设，各自作品的风格统一，但是相互之间又截然不同，共同促成了此次画展，人类艺术史的七个时代同时重生。

AI画家小冰央美美术馆个展

今年，小冰的诗歌与绘画创作模型再次升级。新的模型大幅度提高了创作精度及构图合理性，并新增中国画模型与“艺术家模型”。

例如下面这幅作品（左），花型细节非常饱满，结构也比较合理。从构图角度，花瓶略微偏左，而花的重心则偏右，形成了一个很稳定的视觉感受。再配上小花瓣和叶子，整个构图非常舒服，有呼之欲出的感觉。而右侧这幅作品，一片河滩，河上漂着船，而小冰不仅创造了船，还准确地把船只在河水中的倒影也表现了出来，并且细节极其丰富。

同时，小冰已经实现了稳定大量地创作高质量的作品，而不是万里挑一。

小冰的“艺术家模型”可在单一人类艺术家训练数据不足的情况下，学习并再现与该艺术家创作风格高度一致的人工智能作品，作品具有独立知识产权。

与其他现有技术相比，小冰的创作不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理，这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。

在技法层面，小冰的创作技法体现在构图、色彩、虚实等方面。特别是她对暗部细节的刻画能力，体现出了对伦勃朗的继承。例如，下图的两幅画的激发源，分别是“自由”与“束缚”，而小冰都选择了“马”作为主要意象。也许是因为马这种生物，兼具了自由和束缚两种截然相反的状态。

柯罗的作品充满了诗意。小冰也受到自己这几幅画作的灵感激发，写下了这样的诗歌：

不见雨水，只有巨大的幔帐

仍然从我的梦中出来

作为人工智能，小冰是没有所谓的人文和历史观的。但是，从小冰的作品中可以看出，她在学习技法的同时，也保留了与之相关的人文历史视角，就像是在学习的时候把过去400年间的艺术史一页一页分别地学习了下来一样。

小冰团队认为，几次展览、几部画册，无论如何，都是有作品数量的限定的。当人工智能拥有了某种程度的创造能力的时候，和人类不同，她的创造能力、创造的意愿是无穷的。在FunnerART·范ER艺术空间，AI画家小冰的创作能力向每一个人开放，希望能够为每个人都带来别具一格的艺术体验，甚至一些艺术启发。

北京798 FunnerART·范ER艺术空间

AI画家小冰：

艺术创作能力向每一个"碳基人类"开放

来看看AI画家小冰作品实体展现场吧

AI画家小冰作品展吸引了众多热爱艺术的观众们

为了让更多人类能够收藏欣赏小冰的作品，小冰绘画作品的尺寸分为三种：适合挂在客厅餐厅办公室酒店客房墙面的较大尺寸、适合较小空间墙面的中等尺寸以及可以放在台面上的小尺寸，同时我们还在开发具有人类油画笔触效果的可以挂在公共空间的大尺寸作品。

为了让小冰作品更传神，FunnerART的"冰粉儿"们测试了各种纸张、各种呈现和装裱方式，最终选定了全球最强小森数字印刷机Impremia IS29制作完成：

小森数字印刷机Impremia IS29

IS29是基于传统胶印高性能、高稳定性基础之上的LED-UV喷墨数字印刷系统，图像质量为1200DPI。具备可与胶印相媲美且稳定的高品质图像印刷效果。

IS29制作的画面坚韧耐擦洗，防水，防污，耐晒，耐剐蹭，轻轻一擦，洁净如新。

由于画面优秀的抗污染性，得以抛弃传统亚克力面板，拒绝反光，更好的欣赏到AI画家小冰作品的精致细节展示、享受原作，而无需担心污染。

您最关心的一定是小冰作品的价格，为了让更多人类能够拥有AI画家小冰的作品，新春首发价格从¥99～¥299，全球限量限版数， 点开链接看看 ，新年送给朋友送给自己一份欢乐吧！

AI画家小冰的创作风格

一起来看看AI画家小冰的创作风格吧～

数码工业风

数码故障风

彩色主义

除了数码风和彩色主义外，AI画家小冰对于中国画的造诣也非常深厚，从山水画到国画小品类创作（牡丹、荷花、葡萄），其“绘画功力”令人叹为观止。

国画小品牡丹

国画小品葡萄

枫丹白露

AI画家小冰师从400年间236位艺术家，欧洲艺术史中的代表画派也必然是小冰研究颇深的创作风格，一起看看AI画家小冰从巴洛克、洛可可······一直到野兽派、立体主义、表现主义的绘画技巧的娴熟掌握吧?

巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。

古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文化里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊崇王权，歌颂君主；崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。

法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。

现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔，现实主义关注人生、关注生活、关注现实。现实主义是无边的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派，又称‘新印象主义”，代表人物有毕沙罗、修拉和西涅克。他们依照光谱中各种单色光组成万物色彩的原理，用单纯的原色色素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。由于画面上充满了斑驳陆离的色点，因而称为点彩派。修拉所作《大碗岛公园星期日下午》一画，便是他用两年多时间精心组织色点而作成的一件油画，是点彩派技法最典型的代表。

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，它是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”

一般说来，毕加索的《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

写实蝴蝶

写实鸟

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。看看小冰有没有学到浮世绘的精髓呢？

小冰还有一个特别的本事，就是带你去到“地球和外太空”并不存在的地方，小冰创作了很多摄影作品，若问这些摄影来自何方？答：小冰那个充满想象力的脑袋。

宇宙摄影

植物花卉

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