专访｜年轻人喜欢什么样的喜剧？《银河写手》试图“反套路表达”
喜剧电影《银河写手》正在热映，是继《年会不能停！》之后的又一部“打工人嘴替片”，并获得了FIRST青年电影展评委会大奖、最佳编剧影片。近日，扬子晚报紫牛新闻对该片导演/编剧李阔、单丹丹，以及编剧高群进行了专访。
李阔毕业于南京传媒学院表演系，记者看到他挎着话剧《蒋公的面子》的文创帆布袋，李阔介绍说，今年《蒋公的面子》已经演到500多场，而他还是大学生时就参演了该剧。片中从主演到编剧导演，一直都在“喜剧圈”里扑腾，首部院线电影则是将自己真实的影视圈生活、日常见到的行业现象融入了其中。面对“年轻人喜欢什么样的喜剧”这个问题，他们回答：“真实是我们最大的武器。”
以真实的影视圈生活切入
击中打工人的情绪共鸣点
“一个剧本，两个编剧，三易其稿，四季更替，五味杂陈。”这句话差不多就概括了《银河写手》的故事——新人编剧张了一和孙谈，他们拥有炙热的梦想，渴望自己的名字有一天能出现在大银幕上，他们创作了一个自觉创意十足的剧本《七秒人》，然而现实给了他们一轮又一轮“拳拳到肉”的重击：与甲方的交锋、与生活的拉扯、与自己的对抗……最终，没有人能成为英雄，但好在他们完成了与自己的和解。
《银河写手》虽然讲述的是北漂编剧的故事，但主角也是现实生活中常见的“打工人”，继而与普通打工人的情绪形成了共鸣。所以看完《银河写手》的观众很容易联想到爆款电影《年会不能停！》，它们都凭借对现实生活的精准复刻和不落俗套的喜剧表达，击中“打工人”。
在李阔心目中，《年会不能停！》是继《夏洛特烦恼》之后最棒的喜剧片，“它比我们的《银河写手》更成熟更商业更大众”。
作为新人导演编剧的第一部作品，《银河写手》从自身经历入手，电影里很多桥段来自他们的现实生活。李阔说，像影视圈工作人员爱泡咖啡馆，“我们基本上是中午去泡三个小时，出去吃碗面，然后换一家一直泡到晚上”。
再比如，《银河写手》里有四次搬家的桥段。李阔说，蚂蚁有个特点就是搬家，一下雨就搬家。在大城市漂泊的年轻人自称“蚁族”，他们有一个共同点，就是前5年至少搬家2至3次，“我自己从2015年起搬了4次。原因很多，比如遇到不喜欢的室友，房租付不起，或者想住更好的房子，等等。”
另外，片中无数次改剧本的桥段，也让很多有过修改方案、文案和设计稿的群体产生强烈共鸣，“我们之前有个剧本改了两年半，大概15稿之多，得有几十万字吧，后来没有拍。’文无第一，武无第二’嘛，文字是没有标准的，是喜好、角度的问题。”不过，李阔也表示，那个剧本本身就有问题，它的失败促使他们从自己的生活出发，写身边这群在北京打拼的年轻人的故事，于是有了《银河写手》这个“北漂青年的自救指南”的故事，所以这次剧本只改了一个半月。
《银河写手》这一片名，是他们对编剧这一职业的理解。“一部电影中，编剧是第一个进入故事的人。他用笔创作了一个特定的宇宙，所以是‘银河写手’。”在李阔看来，不论什么行业，每个人都是一个小写手，在同一片银河下默默谱写自己的故事线。
“小人物追梦”的反套路表达
失败也是一种很酷的成长
如果注意看，会发现《银河写手》被定义为“反套路喜剧电影”，有一部分“反套路”体现在主题升华上。
像所有小人物追梦的故事一样，《银河写手》中两位男主角也在一次次的改剧本中实现了“成长”，不过，电影里讲得很清楚，此成长就是“没有成长”。当“人物没有成长”六个大字出现在黑场画面中的那一刻，甚至连观众都觉得“这很叛逆很任性”。
对此李阔表示，电影里有句歌词是“我没有享受成功，但是我享受了失败”，作为年轻人，他们认为，没有成长也是一种成长。
记者看到网络评论里很多人表示，“人物没有实现成长”的设置也是真实的，“在追梦的道路上，有幸福也有无奈，有妥协也有坚持，不见得一定会成长，而这才是全片最为动人的部分。”还有网友表示，电影最后，两位编剧都没有成为英雄，但追梦路上的种种经历，早已成为人生阅历的一部分，为下一次出发提供了更多的养分。
从李阔、单丹丹、高群北漂多年的经历来看，作为乙方，他们接过很多影视公司外包的活，包括写短视频，写电视剧、综艺和网大，甚至还有成员干过物流，做过人事，片中演员还有开过甜品店牛蛙店的，大家都只能勉强糊口。
单丹丹表示，基本上可以说，之前的8-10年，大家毫无建树，“正是因为这样，我们才能做出《银河写手》来。我们在电影结尾也想传达一个想法：看似你没有实现成长，但其实当你选择做自己的时候，就已经是一种很酷的成长了，因为兜兜转转之后你没有被改变，还在坚守初心本真，没有变得圆滑和社会。”
日常自问“年轻人喜欢什么样的喜剧”
从原创笑点到表现形式都在拉近距离
“玩飞了”“天马行空”“创意无穷”……是许多观众对《银河写手》视听风格的评价。在这部约100分钟的影片里，主创用了各种既有趣又大胆的创意，一会儿“打破第四面墙”，一会儿把word文档呈现在银幕上，一会儿搬出国家版权局给大家科普版权保护知识，让观影过程充满惊喜。
这些年，档期刚需的喜剧电影常常被批“不怎么好笑”，如今的年轻人到底喜欢什么样的喜剧？李阔他们表示，这本身就是他们自己的提问，也在试图通过多种表达来拉近与年轻人的距离。
《银河写手》是根据单丹丹一个未发表的小说《北京有个常莱坞》而改写的。单丹丹告诉记者，如今短视频盛行发展，是全民创作的时代，改编时大家就做了充分考量，一定要靠近年轻人，从真实生活本身出发，又要在喜剧方面做一些变化，让普通观众既看得懂影视圈的事，又推及到自己本身。
从电影上映后的“笑果”来看，抖音体“《救猫咪》节拍器”短视频是全场爆笑点之一。“《救猫咪》节拍器”其实是影视圈专业术语。其中，《救猫咪》是好莱坞最负盛名的编剧经典书籍，编剧入门必读，而“节拍器”更是无数编剧的创作纲领和必胜要诀，也就是“套路”。《银河写手》让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了节拍器。“小美”和独特的AI配音一出，观众就顿感亲切。这样的设置，一方面契合了当下的碎片化观看习惯，另一方面也把业内通用的编剧公式明明白白地摆在银幕上，并用一段“三分钟看电影”式的解说和“打破第四堵墙”的镜头设计来呈现。李阔表示，这不仅让观众更加直观地了解到何为“节拍器”，也是对短视频“入侵”电影的调侃，以及对编剧入行门槛低的自嘲。
另外高群也表示，喜剧作品越来越难讨观众欢心的原因很多，其中一个就是观众的笑点阈值日益增高，同样的段子看第二遍就笑不出来了，比如男女错位，只有第一次看会捧腹大笑，第二次看就笑不出来，第三次就有可能抵触了，所以原创很重要，需要观察生活，从真实生活中提炼提取。《银河写手》写的是年轻人的生活，年轻人在大城市生活的种种快乐与尴尬。比如，与情侣合租房子的尴尬事，水电费是按两家还是按三个人来分摊呢？还有朋友之间的八卦，作为乙方要怎么服务甲方，如何在痛苦中摆正对自己的认知等真实的生活写照，相信无论是哪个行业的观众，都能从中得到共情。所以，如果说在片中插入小招数是手段，那么原创笑点才是重点。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
