《我是歌手》上洪涛玩了几年的梗，终于被全部“戳穿”

　　《我是歌手4》第一场踢馆赛已经结束，那个带着《野子》吹啊吹的苏运莹未能踢馆成功，遭遇着和去年李荣浩同样的宿命。她的音乐代表着未来流行音乐的一种风格，但市场基础太过薄弱又把命运交给500位非专业大众评审，这个结局可以说是“意料之外、情理之中”。

　　而每一季、每一场比赛结果的公布环节都是非常虐心。前面演唱不过1小时，宣布个结果用了40分钟，已被洪涛用了几年的老梗憋出内伤。

（虽然用了很久，但洪导还是要玩）

　　“我们首先公布本场第四名的成绩”

　　“不过在公布第四名之前先公布第三名”

　　“苏苏，预测下你今晚能踢馆成功吗？”

　　“致列，你觉得你会在前三名之列吗？

　　……

　　“导演，该喝水了”

　　不仅是新来歌手还是经纪人对洪导这种行为无法忍受，就连洪导在微博上发出踢馆赛预告的信息，部分网友都会直接不理，而是不约而同地选择对他公布比赛结果的BBB进行吐槽……

……

　　看到这里，主页君表示：

　　下面我们正式回到今天的主题，《我是歌手》每一季、每一场比赛在结果公布的环节上都拖这么久，洪涛到底玩的是什么梗？

　　归纳起来有三点：

　　1、采用吊打式的方式，吊足观众胃口，提高收视率。这一点毋庸置疑，前面一小时高潮迭起，最后你难道不关心结局？

　　2、洪涛作为湖南卫视总导演，《我是歌手》《百变大咖秀》、《舞动奇迹》、《超级女声》、《快乐男声》、《全员加速中》等诸多知名综艺节目皆出自他手。从幕后走到台前，为湖南卫视、芒果代言，也为自己正名。从某种层次上，这和董小姐、大强子站出来为格力、京东代言一个道理。企业领导人亲自上阵、跨界合作，这也是2016年的营销趋势。

　　3、提高冠名商、合作方的品牌曝光度并增加植入效果。如果说伊利金典在节目中是全程无死角、VIVO手机是经纪人、导演、部分歌手手上的流动广告，那么景田百岁山则是在最后一个极为重要的环节上起到了润物细无声的作用，就做洪涛身边的一杯水，镜头一遍又一遍地刷着。所以，洪涛的这个梗更大程度上是为百岁山玩的，你同意吗？

　　公布比赛结果的环节上百岁山自然流畅、合乎情理的广告植入，既能够从我是歌手本身出发构建植入场景，同时又跳出了许多人认为“品牌曝光度=植入效果”的简单逻辑。通过“洪涛身旁的一瓶水”这最简单又最具感染力的表现，用极简式的植入（一瓶水、一个LOGO），将观众对于节目结果的期待和注意力与百岁山的水进行捆绑，让产品成为情绪的载体，形成观众记忆点的同时又不破坏节目整体美感。

　　看到这里，才一语道破。

你是不是又憋出内伤，认为主页君也玩了一个梗。

　　虽然对于软性资源、植入式广告的评估，一直存在争议。但百岁山这几年在《我是歌手》上采取的极简式营销策略，却带来了超乎想象的传播效果。（即便这一季被伊利金典几乎全覆盖，场外口播也取消。）

　　如果经常观看综艺节目的话，你会发现百岁山这种不做加法做减法“极简式”的营销策略已经覆盖各大综艺。比如《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《爱情回来了》、《完美星开幕》、《超级演说家》、《隐藏的歌手》等，其“润物无声”的营销，已透过视觉的洗礼给观众留下低调而有内涵的品牌形象。

　　有时极简则意味着聚焦。百岁山的营销模式不像英菲尼迪、伊利这样的土豪选择重金冠名，而是坚持选择内容和自身品牌调性相符的综艺节目，在各大卫视通过相对均衡的区域性投入，提高品牌知名度、从广州深圳逐步进军全国甚至海外市场。

　　可能许多人对于百岁山的喜爱，源于那句淡定优雅、逼格满满的“水中贵族百岁山”或者品牌编织的笛卡尔和公主的爱情故事（音乐太赞，建议你有空再回顾一遍）：

　　【1+1双故事模式】

（第一部：数学家的浪漫爱情+第二部：穿越时空去爱你）

　　不知有没有第三部，期待不？

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