说服Jaya改观奢华酒店，大师凌宗湧手中的一花一草，都是自然艺术

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花艺，是传递美的载体

“如果说花艺是一门学问或者技术，的确需要天赋。”

凌宗湧说到这里，顿了顿，“但花艺在我看来是传递情感，传递情感不需要天赋。”

20年前，凭借杭州富春山居酒店花艺设计，来自台湾的凌宗湧一战成名。当时他说服了设计大师Jaya，放弃用东南亚的花草，而转用杭州当地的花材，制作了艺术装置般的大堂植物景观。

在养云安缦、阳朔糖舍、西贡柏悦等一系列奢华酒店，你都可以看到他的作品。他也为周杰伦、张震的婚礼创作过花艺，堪称花艺领域的大师。

穿着朴素、戴着一顶黑色毛线帽的花艺大师凌宗湧，坐在镜头前，微笑着跟我打招呼。

这位深谙花艺美学的花艺大师和他的作品风格一样放松，面对我的提问显得十分自然，健谈的模样像极了和我聊家常的邻家大叔。

凌宗湧获得了第十五届外滩设计酒店 年度美学贡献大奖

他不认为自己是艺术家，而只是一位尊崇和追随自然的分享者。

他说自己没有什么过人的技巧，但有一双发现美的眼睛。让我们一起来看看，凌宗湧的采访自述——

01

说服Jaya

在富春山居一战成名

富春山居的项目，是我第一次给酒店做花艺。

2003年，富春山居刚刚开业，它的建筑图一出炉就有震撼到我，这种江南风格建筑的酒店是我前所未见的，满足我对于东方建筑的美好想象。

所以我就毛遂自荐，想要去争取这个项目。又因为业主方也是台湾人，所以我们在台北的花艺工作室碰了面之后，就邀请我去富春山居酒店实地考察，在三天时间里我用一个小小的作品完成了“小考试”，由此开始为富春山居制作花艺。

富春山居室内设计师是大师Jaya，他最擅长的是东南亚的静谧禅意风格，所以酒店最初的花艺方案为了和室内装修相契合，就用到了很多东南亚风格的热带花卉。

但这种热带花卉，其实和酒店所在的江南韵味完全不合，我就到酒店的山林里自己去采集，用松、柏等树木的枝条，用这些当地大自然里的东西，就地取材去打造我心目中的江南，也是呈现富春山居自身的江南定位。

酒店的花艺其实很特别，花草这件事可大可小，人可以在一天内短暂的离开大自然，但是人只有在遇见大自然的时候才会有一种放松感。而酒店这个空间，其实是为住客打造一个完整的“生活状态”，呈现的是包含食衣住行的所有美学。

所以在一个要沉浸24小时的空间里，住客需要去接触自然元素，让人可以在这个空间里感到放松，而酒店的花艺就是让人在室内的空间内可以和大自然进行接触的一种方式，是将花艺和放松融入到酒店住客的体验中去。

02

只用西红柿

做出一场丰收的晚宴

我从来都不觉得自己是艺术家。我从事花艺工作，最吸引我的是传递情感，而不是插花。

我跟我的儿子在山里面分享生活上的事情，这其实也是在传递情感，传递美学。在一个酒店、一个空间要传递情感给客人，选择了花艺作为载体。

这也是为什么我会用到很多其他的材料，包括枯枝、果实、农作物，甚至是矿物、木炭等等。这些材料好像超出了传统花艺师的范围，但是这就是我心中去传递情感的载体，用大自然去表达情感的时候，我的作品就已经完成了。

所以我不在乎用什么材料，也不在乎用什么样具体的创作形式，我不用别人印象中花艺师的手法去诠释，我用溪水里捡来的枯枝去表达，也许因为其他花艺师没有这样做，所以这在旁人看起来我好像一个艺术家。

有时候我用到一些特别的材料，我从来不认为那是创新，但我知道我有一双看见美丽的眼睛。

当我在农贸市场里看到丰收的西红柿的时候，整个摊位上摆满红色的西红柿的景象，真的壮观到让我发出感叹"美呆了”。

所以我在富春山居做过一场晚宴，所有的花艺全部都只用西红柿，观众感受到的是一种从未见过的“丰收感”，这个时候西红柿是花还是水果或者是蔬菜都不重要了。

只要能够传递美学和情感，大自然中的一切都可以是用来创作的材料，都可以是“花材”。

如果作为艺术家，肯定要创新。但我觉得我不是一个刻意为了追求改变而去创新的人。

假如我现在重回富春山居去创作花艺，我仍然会找到当时四季变化带给我的感动，在同样的自然里，被不同的景色和样貌所打动；所以即便最后呈现的作品跟之前为富春山居创作的花艺在形式上肯定不一样，但是它的内在、想要传达的情感是一样的。

花艺本来就不是永恒的，任何一个经典的作品，在某个时间之后就会消失，必须重来。我其实并不急着去创新，只需要重复去大自然就好，因为大自然的存在时间比人类更长，大自然都没有变，我们又何须着急。

03

用松果和竹子

打造一棵圣诞树

我从未标榜过自己是东方的花艺师，我只是在追求我理解的美和自然。

只不过因为我是一个东方人，所以我的作品背后肯定呈现的是东方的哲学和文化。即便我某个作品所有的花材都是玫瑰花，但是它呈现出来仍旧是东方。

但我没有刻意去追求所谓的东方风格。虽然我的作品里有东方的元素，但是我不认为自己就只是东方花艺美学。

我去到欧洲、去到印度旅行的时候，我们看到很多美的东西、大自然的美。

所以在花艺的道路上，我可以运用东方的美，也可以看见西方的美，我们不是要去一味地模仿东方或者西方，而是让东方和西方可以自然交流，这种状态我觉得是最棒的。

我在养云安缦，被邀请打造一个中西结合的婚礼场地，所以我就创作了这个花艺装置。

用竹子搭建出一个小拱门，材料是东方的，内容是西方的，这就是将东方和西方融合在一起。

在花艺上，如果我们没有中国自己美学的样子，那就是仍然在模仿西方。

用当地的材料，让西方看到我们，这些独一无二的画面，绝不是单纯模仿可以达成的。

在杭州的法云安缦，我曾经受邀创作过一个圣诞节的花艺装置。在颇具禅意的中国老建筑里表达圣诞节，也算是一个挑战。

最后我只运用大自然的符号，去掉所有我们认知中的圣诞节元素，只用大自然中的红色和绿色花草，来表达圣诞。

另外我还做了一个用竹子和松果制成的“圣诞树”，用这种禅意的花材来制作圣诞树，也是很特别。

中国的花艺应当要有自信，因为我们的气候、光照和西方本就不同，所以中国的花材有自己的温度、有自己的特质，认识自己的花材很重要，而用中国的花材去表达什么，我认为可以不局限于东方或是西方。

04

残败的荷花，也是景观

从20年前做富春山居的花艺开始，我就和自然紧紧为伴了，但那时候我没有想过“自然”可以被那么多人认同。

也是“自然”，支撑我在这条路上一直坚持着走下去。

富春山居的那场西红柿的宴会；在葡萄酒会上全部用葡萄完成的花艺；还有一次参加国际活动的时候，在竹筒里展现荷花，让老外惊艳的荷花造型；这些都是大自然给予我的最强大的自信。

大自然的自然，从来就不是要去寻找一个完美的样貌，而是像我说的“自然而然”，去顺应着自然去体悟、去向前，就是自然。

所以我在花艺创作中，一直坚持就地取材。从富春山居开始，我就坚持这一点。

之后给阳朔糖舍设计花艺的时候，我同样坚持这一点，用阳朔当地的自然材料就可以展现这方水土的意境之美，所以我用到了秋天的芒草、夏天的荷花，用这些取自本地的不同花材，在糖舍去体现阳朔的四季轮转之美。

这里还有一个小插曲，就是当时酒店想用北方的竹子，但其实北方的竹子在南方是活不好的，如果用了北方的竹子，那就不是顺应自然。

在我看来，大自然和人生几乎是划成等号的。就像人生中总会遇到挫折和缺憾一样，我选择的花材里也会有那些掉落的叶子、被虫咬过的痕迹。这些被大自然折断的部分，就像是人生的挫折。

所以我很多花艺装置，即便最后枯掉了，也依然会保留它。枯萎的痕迹就是大自然的本真，而枯萎的大自然也同样吸引人。

就像是在阳朔的荷花，即便残败了，也是一种美。

我希望，观者所见的自然，是自然本来的样子。

05

奢华，是一种需要感知的心理状态

奢华，在我的理解中不是某种具象的画面，它不是看得见摸得着的，它更像是一种需要感知的心理状态。

对于我自己来说，我的奢华就是有可以跟家人相处的时间。

在一个空间里，奢华就是比别人拥有更多的空间和尺度；在体验过程中，当体验感被拉长、加深，奢华感就产生了。

奢华不仅存于视觉和视觉，更多的在于心理。就像在酒店里，奢华不能被浅显地谈论为物质性，中国奢华酒店的硬件在世界范围内都是很好的，缺乏的是一种心理状态上的奢华。

每一个人都在追随所谓的成功，人生所有可以被追逐到的东西都不是奢华，唯一追逐不到的东西才是真正的奢华。

你喜欢凌宗湧的哪个作品？

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以上内容来自「外滩设计酒店」（微信号：designhotels）

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