读书 | 艺术家诗人与“世界最美的书”设计师联手做出的诗集是怎样的？

冷冰川是一位黑白刻墨艺术家，创作手法是用刀一笔一划，在黑上刻出白。任何一位第一次见到这样形式作品的人都不会不感到惊异。冷冰川一直在刻画，享誉国际，其实他也一直在写诗，但直到今天才出了这第一本诗集。

《一笔一划：诗九十九》，

冷冰川 著

，广西师范大学出版社

出版

《一笔一划》是一部干干净净的诗集，这样形容它已足够。但另一方面，它又是一部藏天地于罅隙之间的诗集。与"世界最美的书"得主、知名设计师周晨讨论这本诗集的设计时，一开始就想着如何用一种新的形式，让诗文和图画互相观照。

于是有了现在看到的设计面貌。整书采用特殊折叠，天头不开，让画作、诗歌手稿、照片"隐藏"了起来，退到幕后，但墨色仍然从轻盈的选纸中透出，隐隐呼唤着另一个世界。在中文诗歌中别立一地的文字，别异、天真、刻骨惊心，无时无刻不在反叛语言的桎梏。

书籍的选纸和工艺没有一丝妥协之处，显示了艺术家与设计师的双重严谨。封面采用两种纸对裱，才有了现在所看到的朦胧雾状的刻墨画作。内文用纸亦经过十数次调整。每一章节的标题页采用模切工艺，仿照冷冰川刻墨创作的手法，用极简写意的线条在白纸上刻出阿拉伯数字。照片、序言等使用经过特殊调制的专色印刷，呈现出清影般的银灰色。

毫无疑问，这是一本为纸质阅读而生的诗集，设计者在这一点上将其做到了极致。只是观看屏幕上的照片，甚至没有除去塑封时拿在手里，都无法感受到其细腻的肌理。它没有着急地用华丽的颜色和工艺作外在彰显，而是将一切低调隐藏在塑封之内，等待一双手将其翻开。它是为阅读者而生的。

冷山 78X49cm2017年

绘画，像是在大笑的样子，而"诗"是肉身的饥饿感。艺术家创作的主题几十年来一直是青春和死亡——青春、死亡的无知和意义。艺术家谈到多年前溺水的同学："年少时突然来的无辜无名的死亡让我恼怒，那么年少瑰玮的肉体无因无果的人影不见，连一句告别也没有，令人失望透了。死亡的吆喊也只好这样绝望。"于是，从黑白肃杀世界中走出骨肉诗文。

天地翻转，游子独行。从荷兰牧雪到江南渔火，这部跨越了艺术家近四十年人生的诗集，以一种荒凉的姿态，在诗的边缘，在记忆的中央，在黑白冰峰的罅隙中，向诗歌反身发问。

一如艺术家在采访中所言："真实创作中，就是把自己无法表达的东西传达出来，就像是黑暗中彼此的对望……风格、性灵、青春的无羁在一起，这是底色。灰烬里滚滚而来的愚蠢、生命、情爱，像是青春留言死亡的搏杀。"

朗读者（之二） 78X55cm 2019年

清白，一丝不苟落下

冷冰川

欲望画了我体内钢的琴

仿佛唱完了我赤身的草绳、鬼魂

那折断的成百双小手在琴键逃难

像一枚钉子要早早结束它饥渴的锋芒

白霜、卵云、童年的枕木 还有哀鸣的乌鸦……

总是分毫不差 一一落下

落水的稻草其实清淡 淡到看不见诗与夸张

因为我的情真意切

是那样地提心吊胆

1988

《一笔一划：诗九十九》是当代国际艺术家冷冰川的首部诗集，精选了99首藏而未发的作品，时间跨度近四十年，见证了作者在巴塞罗那和荷兰的创作历程。与诗歌相伴的还有冷冰川创作的21幅黑白刻墨画、14张手稿原迹，以及珍贵的昔日照片。诗集独具匠心地采用天头不开的设计，使画作藏于诗歌之中，交错呈现，为阅读体验增添神秘感和趣味性。本书由知名设计师、"世界最美的书"得主周晨操刀，是一本既具有阅读价值，又具有典藏价值的艺术家诗集。

　　作者：

文：茹靖羽 图：出版社提供 编辑：周怡倩 责任编辑：朱自奋