从40后到90后，年龄相差半个多世纪的艺术家会碰撞出怎样的火花？

　　昨天在临港当代美术馆开幕的大型群展“积聚与生成——2020上海当代艺术展”上，参展艺术家和工作人员一起戴上了印有展览标记的口罩，拍了一张大合影，没有被遮蔽的双眼都流露着笑意，他们这样的行为方式，表达着被疫情改变了的创作轨迹，但是没有被疫情压抑住创作的激情。近30位活跃的当代艺术家，包括一组特别项目，共计68件（组）作品参展，艺术形式涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像、摄影、拼贴、综合材料等。

　　本次参展的艺术家们年龄跨度大、涉及的作品媒介种类多。周长江、黄阿忠、周小平、孙良、鲍莺、马良等等，年龄从40后到90后，横跨整整半个世纪，因而拥有各不相同的从艺经历、知识背景、思想观念和价值取向，他们为观者提供了丰富多样的艺术形态，反映出当代艺术的开放性、多义性与可能性。

图说：周小平作品《枕头与椅子》 官方图（下同）

　　一组作品《枕头与椅子》，这是由女性艺术家周小平发起的，众多艺术家参与的一个特别项目。在过去的五年多时间里，周小平邀请了国内外一些具有鲜明艺术风格的当代艺术家，在她的超现实雕塑作品《枕头与椅子》上进行再创作。这既是一次有趣的合作，又像是一篇命题作文，更是一次特殊方式的历史文献记载。大大的枕头两头翘，小小的椅子立一头。大与小、可塑与不可塑、感性与理性、私密与公共……这件看上去十分荒诞，还有点匪夷所思，又充满着内在张力的雕塑作品，激起了许多知名艺术家挑战的欲望。这个看似简单的命题，一时难倒了不少见多识广的当代艺术家。有些艺术家花费了一年多的时间，苦心孤诣地琢磨如何既能与这件独特的作品相融，又能借此展现出自己的艺术个性与面貌。

　　展览挑选了王劼音、洪健、何曦、赵晓音、卢治平、黄阿忠、孙良、何伟、袁顺、尤塔（Jutta Bobbe）等10位艺术家再创作的《枕头与椅子》参加本次展出。这组带有行为集合性质的作品，贯串于整个展览中。同时展出的还有这个项目的专题纪录片，纪录片将艺术家在合作过程中产生的文本、图像、作品与现场，用视频以文献的方法记录了下来。

图说：黄大有作品《博物志·考工记》

　　对于当代艺术而言，材料蕴含着文化和媒介双重意义，它不只是表情达意的载体，也是艺术表现的主体之一。材料在表象之外，通常还会带给观者某种心理暗示。本次参展作品中，有万琼对传统材料陶瓷作了一些积极的拓展，万琼的《茧》系列作品，让我们看到了传统材料所潜藏的巨大可能性，感受到了陶瓷在光洁、精致的另一面，就是它的敏感与脆弱，这恰恰十分切近许多当代人深藏于内心的心理症候。黄大有的装置作品《博物志·考工记》就是用了密密麻麻的齿轮木块搭建出了橱中世界，“我的艺术表现方式，已经不在于纯现代艺术，点线面、好看一点或者不好看；我力求回到一种考古、博物的状态：先以阐述主题为目的，而不是为了呈现自己的艺术风格。”

　　仔细观看整个展览，会发现，此次参展的艺术家，不仅仅是年龄跨度，从艺经历、运用的媒介手段，相差都十分巨大，以至于把他们放在一起展览让人有些不可思议。“这就是‘积聚’的意义所在，”策展人傅军这样解释，“‘积聚’包含了纵向的累积与横向的聚合，是促使新事物‘生成’的一种前提与决定性因素。希望通过跨度和差异，来反映中国当代艺术的容量与活力。”

　　一年前，随着中国（上海）自由贸易试验区临港新片区的成立，临港，这座完全从一片滩涂、一张蓝图发展起来的地区，由此担负起重大的历史使命。临港新片区临港当代美术馆“积聚”起源源不断的发展动力与能量，孕育出一种新型的文化生态景观。（新民晚报记者 徐翌晟）