字母类型LOGO因为其适用度高，符号感强的特点，几乎是设计标志时最常用也是比较经典的设计手法，很多同学经常说字母类型的难，不知道如何入手。所以这篇针对字母类型LOGO总结出了几个小技巧。

刚好前段时间LOGO训练营从字母A到Z做了大量的练习，初略算了一下字母类型的做了5000张以上的作品。其中基本涵盖了所有字母LOGO常用的技巧。所以这次的教程算是对训练营针对字母部分练习的复盘和小结。

这次所有的案例都来自LOGO训练营，虽然都是练习作品并且许多还不成熟，但其中的技巧与方法都是相通的，我将字母类型LOGO常用到的技巧总结为九个。依旧是按照往常的习惯，我们由浅入深先学习九大技巧中的难点和要点，再案例实操带着大家练习。

在我们开始做一个字母LOGO时，首先我们要牢记三点。

• 需要明白常用的字母是品牌名称的首字母，并且是品牌名本身的首字母而非行业类目的字母，这个点一定需要清晰。

• 字母包括大小写，单字母和多字母两种方向。

• 九大技巧可以叠加和组合使用。

• 立体渐变

• 几何轮廓

• 线条穿插

• 角度统一

• 笔画共用

• 空间填补

• 元素重复

• 元素融合

• 正负形结合

立体渐变方向之所以放在第一个主要是由于这种手法相对而言更侧重于表现的完整度而创意度在初学的时候则可以不做太高的要求。简单说，软件中的技法问题打通后就能设计出完整度比较高的立体渐变方向字母LOGO。这个方向通常而言用于字母造型较简洁的情况。

初级方向，渐变的形式与方向也是有许多不同的处理手法，如案例中字母A在图形内部利用阴影形成层次感；字母H将笔画连接部分通过阴影做出笔画之间的上下关系；或者字母C的线条结合形成的立体感受；通过颜色的深浅做出的伪3D效果的字母M....诸如此类通过不同技巧所形成的高表现度字母LOGO。

还记得一开始说的三点吗？所有的技巧都可以叠加组合使用。当你觉得初级表现满足不了当前情况时，可以考虑做加法。类似字母K将鹰的形态与渐变手法结合，表现度和创意度都得到了极大的提升；字母J也是同样方式与狐狸结合；而字母N和字母b则是强化渐变的形式感与立体感受。

几何轮廓这个部分其实很早以前有专门讲过，就在[一招提升你的logo报价之几何篇]这篇文章中，感兴趣的同学可以再翻看一下。无论是字母或者其他方向的LOGO中几何图形的作用都是不可忽视的。在字母LOGO中几何图形常充当的角色是外轮廓结合或者字母笔画本身几何化。

上面四个方案都是将几何图形作为外轮廓使用，让字母的变化是规范在几何图形内部的。这样能够保证整体的形态是一个相对饱满和稳定的状态。而其中结合的技巧则有多种，空间填补，重复，意向化，渐变等...

这四个方案则是把字母笔画本身几何化，例如字母b用了圆形与圆角矩形结合的方式；字母E则是与外轮廓的椭圆进行了契合的处理；两个字母C都是与六边形结合，无非是叠加的技巧不同，一个用了重复，另一个则是线条穿插，产生的结果是截然不同的。

字母许多情况下都是用线条来表现，那自然线与线之间的关系会是产生变化与提升表现度的一个方向。最常见的线与线之间的关系便是穿插关系了。下面不仅会分析线的穿插关系，也会有所延伸。

这四个方案就是最常见的线条穿插处理手法，通过线条交叉部分的切断产生上下的层次感，这种形态类似于编制竹篓的穿插方式。也可以通过交叉部分叠加阴影的方式设计出类似的穿插层次感。穿插关系不仅仅存在于不同字母之间，也有单字母内部的穿插变化等。

这边的四个方案也有明显的穿插关系，但手法却与上面的有所差异。面与面之间的穿插常常通过颜色来做出区分与层次感，这边常用的一个工具是[混合模式]，调整好两个面的配色后通过调整混合模式就能获取叠加部分的多种颜色变化。而字母B甚至尝试结合了鹰头做穿插尝试，这也是加法的尝试手法应用。

角度统一是极易产生形式感的手法之一，也是基础的细节问题，其实这边的统一应该更为详细的分解为间距的相对统一、角度的绝对统一、粗细的相对统一等...这些统一后不仅是形式感会更强，成熟和完整度都会更好。所以初学LOGO时一定要时时刻刻提醒自己是不是把该对齐的对齐了，该统一的统一了。

我们常说的空间不匀称不舒适原因经常就是统一问题，统一度有了，那空间相对而言就不会太差。案例中字母C的变形部分和字母E都是笔画本身的角度统一；而字母P则是内部渐变形式的相对统一，这边的统一需要根据视觉处理好过渡的距离和角度关系。

而字母q与字母R则是与外轮廓线条的角度统一，无论是笔画之间或者笔画与轮廓之间的角度统一，视觉的效果都是第一位的。而字母A与字母R笔画之间的角度统一与重复则产生了形式感。

笔画共用简单理解的话就是字母或者线条之间共同一部分而产生整体感。如果深入讲的话，就有部分融合的意思在里面，也就是共用的不仅仅是字母，还可以与动物线条，风景，国风元素等共用字母部分线条笔画。

常规用法就是字母与自身笔画与字母之间的的共用，例如字母B；而字母Z则是与外轮廓的笔画共用。字母C与猫耳朵的共用，字母D与猪耳朵的结合则相对特殊一些。

字母F笔画上部与狐狸尾部的结合非常生动巧妙，字母K与内部矩形的笔画共用也起到了填补空间的作用，让整体饱满具有变化；很多同学认为字母与国风很难搭上关系，其实不然。笔画共用或者融合时都能与国风产生奇妙的表现，就如[山]与字母M，G与山水风光。

所谓空间填补其实与几何轮廓有异曲同工的感觉，都是让字母由于笔画本身而产生的破碎不整体感通过图形弥补而提升整体感和饱满度。

常规的填补方式有两大类一种是把字母结合几何图形，将字母四周填补饱满，例如字母P与B；另一种则是在字母外形相对饱满的情况下填补内部空缺部分，例如字母B的内部填补了音乐播放的符号；而字母J则相对特殊一些，将字母J做了重复并且强化了上部分的连笔，让J左半部分自然饱满，使得整体更加稳定。

常规的填补方式有两大类一种是把字母结合几何图形，将字母四周填补饱满，例如字母P与B；另一种则是在字母外形相对饱满的情况下填补内部空缺部分，例如字母B的内部填补了音乐播放的符号；而字母J则相对特殊一些，将字母J做了重复并且强化了上部分的连笔，让J左半部分自然饱满，使得整体更加稳定。

为什么标题是元素重复而非字母重复呢？因为在这种类型的重复中最核心的有两个关键点。

一点是字母元素的变化，可能是抽象化、图形化、意向化等...另一点则是重复的方式、次数、角度。

抓住这两个点，完善单个元素，尝试不同的重复方式，元素重复类型的字母LOGO这个技巧会相对简单很多。

上面四个方案重复的方式都是放射状，不同的点就是在于单个元素以及重复个数。最后得到的方案是截然不同的。

重复方式的不同也是变化的方向，例如字母M上面的放射状重复和叠加式的重复；同理，字母n可以做上下对称式的重复，并且可以加入创意，例如与鸟结合。

字母类型LOGO如果单从造型入手较难设计出比较强的形式感和创意，这种情况下元素融合便是一种比较讨巧的方式。通过契合字母形态融合具象元素，从而产生比较强的形式和创意感。

例如案例中字母A和火箭结合；字母B和奶牛结合；字母C和铅笔结合；字母D和大象结合的形式都是使用了元素融合的方式，即使是形态比较简单的情况下也能做出较强的形式和创意。

元素融合的创意可变弹性非常大，甚至可以设计出形态创意非常强的类似字母E和字母F的人像融合；字母G的国风形式。但是相对而言这种形式的难度会大很多，建议大家尝试的时候先分析好技法上使用的工具再尝试加入创意和想法。

正负形结合可应用的情景非常广泛，也是比较容易出彩的方向。难点主要是正形和负形的契合点需要把握好，关于正负形的创意在之前的文章 【如何让你的LOGO更具创意 】有比较详细的介绍，感兴趣的同学可以再了解一下。

常规的正负形，注意抓好正形和负形的融合部分，共同使用的部分，结合好创意，避免共用线生硬，识别度不高以及过于凌乱破碎的问题。

当然也可以继续做加法，在正负形的基础上做渐变形式感等技巧的叠加。建议是所有的技巧尽量避免在同一个方案中使用超过三个，两个就已经足够表达许多的创意和方案了。

接下来我们看一下胡晓波大神的骚操作，都是字母类型的几个方案。大家注意观察其中使用到的创意和技巧点。

最后的小结，就不再赘述前面提到的九大创意技巧了。